前沿拓展：印度女性传统服装卡通
女性穿纱丽： 印度妇女传统服饰是纱丽（Sari），纱丽是指一块长达15码以上的布料，穿着时以披裹的方式缠绕在身上。印度妇女擅长利用扎、围、绑副吃书九处依必、裹、缠、披……等技巧，使得纱除推个绿喜联笔副断虽丽在身上产生不同的变化。 拉贾斯坦妇女的纱丽较短，只有披覆在头上，但是彩色缤纷、镶有叫响顺足述久运极双整金银绣边。拉贾斯坦妇女的上衣，有点像似没有信领子的中国凤仙装普教议守货先补敌副之，下身是一条滚边的及地长裙。 纱丽穿着方式： 印度妇女传统服饰，是用一块长达3公尺的布包裹出来的，这块布称为纱丽（Sari）。印度纱丽的穿着方式变化繁多，不同的种族、区域、信仰，会有许多不同的色彩、质感和穿裹方式。印度妇女穿着纱丽时，上衣是一件短袖、露出肚脐的紧身衣（Choli），下身是一条及地的直筒衬裙（G来自hagra）。 纱丽基本的穿着方式，可以分为以下几个步骤: 1. 首先拉住纱丽布左边一端，塞进右侧的衬裙裙头。 2. 将纱丽布由右至左环绕下围，约三、四圈。 3. 接着用纱丽布在右前方折成四折，并且塞入裙头。 内植建父头济极怀叶4. 然后将剩余布块，由左后方绕过右边腋下，披向左边肩膀上。 5. 后直接将纱丽布披在肩上、或披覆在头上。CSST中国留学生境外服务团队 本次回答人：Zacyi中国留学生网(印度) www.***.net
轻声柔语、仅有一米五有余高的娇小身躯——萩尾望都并不是人们想象中那种革命性式的外表与形象；然而她的卓绝才能、以及她为少女漫画界所做出的巨大贡献，早已使她声名显赫、仿若传说。
而欧美的读者们，终于借着 2010 年出版的英文版短篇漫画集《A Drunken Dream》，接触到了萩尾望都老师的作品。
而对很多漫迷来说，2010 年那届圣地亚哥漫展的亮点，则是有幸亲眼目睹被尊为「少女漫画之神」的萩尾望都老师登台受访。
在这次采访中，由欧美漫画界的知名学者 Matthew Thorn（同时亦是萩尾望都的多年粉丝、《A Drunken Dream》的翻译作者）担任口译，萩尾老师将她身为艺术家的多年感想与智慧，婉婉道来。
△「少女漫画之神」、花之二十四年组代表人物、漫画大师萩尾望都写真，摄于 2008 年。
噢，对，我想起来了，这是我画给 CLAMP 的一幅画。这画的是 CLAMP 的哪部作品的来着？是《Clover》吧。
如前所述，这幅画是基于 CLAMP 的原作《Clover》，再加上我对作品中角色的个人理解后创作而成的。这是我令角色们登台演出的场景，配以我心目中构想的适合他们的样子。而画中演出服的设计，则是基于宝冢歌剧团的服装而取材绘制的。
唔——宝冢是个华丽的歌剧团体呢，在日本是国民级的了，不知你对这方面的东西熟不熟……
△萩尾望都
噢，原来你看过呀！
△《托马的心脏》
我记得在我还是个国小女生的时候，我便是捧着漫画长大的了；在那年头——五六十年代，绝大多数画少女漫画的其实还都是男性漫画家；还有一个特点是，早那批少女漫画，总有着一定量的科幻系故事存在。
今时今日，在阅读 CLAMP 的作品的时候，它总是令我情不自禁地想起儿时看那些科幻系古早少女漫画时，那种由身至心的强烈的兴奋感——诚然，与我年轻时所读到的那些相比，CLAMP 的故事情节自然是复杂而有深度得多了。
△海报漫画改编而成的真人舞台剧剧照
唔，是说「如何拉人跳坑」的问题吗……嗯……在美国漫画这边，英雄依然是大行其道的主流题材，但我也希望美国读者们理解漫画作品故事的多样性和可能性。
漫画的语言，还可以用来讲述各种各样的故事，不只是英雄——同样的叙事媒介，不过叙述的内容则是异彩纷呈的。多去尝试吧。
△漫画后一话的标题
我喜欢吉永史的《大奥》，还有二之宫知子的《交响情人梦》。
另外还有一位新晋的作家，东村明子（東村アキコ），我喜欢她的作品《海月姬》。这部新作斩获了讲谈社漫画大赏呢！
△萩尾望都的女性漫画推荐。
漫画面对的一个很现实的问题是，今时今日人们的娱乐消遣途径的选择大大增多了——网上冲浪啊、电子游戏啊等等，不胜枚举。在过去，漫画对孩子们来说是一种至关重要的主流娱乐方式，但它今天的地位与重要程度却已昔不如今。
除此之外，另一个严峻的事实便是，少子化时代的儿童数量减少了——日本的人口结构正在经受剧变，市场规模产生了变化。由此看来，今后大的市场或许就会落到中国的头上啦（笑）。
△《第十一人》
在任何年代，我们都会看到一个现象，那就是只有极其有限的一小部分艺术家，有能力去驾驭科幻题材的创作。
写科幻大的挑战便是，它不基于我们的现实……为了将读者引到故事的世界里面去，你要描绘出足够多的丰满的场景来构筑一个引人入胜的故事。
△《半神》
还有就是要牢记，人们自然而然地会倾向于那些接近他们平凡日常生活的故事，因为容易共鸣。不过，直到今天，日本也还存在着很多在写的科幻故事的漫画家——像 CLAMP 那样的。
另一位科幻题材画得很棒的漫画家是清水玲子，她已经画过像《月光迷情》、《辉夜姬》等几部长篇系列作，而近她正在着手于《高机密》这部漫画的连载。
这部故事讲述一个分析死者大脑的组织，从脑内抽离、分析他们生前所有的经验与体感、所有曾经做过的事。因为人的大脑中，总是充斥着各种不可告人的秘密的（笑）。
△《托马的心脏》
在我初开始画画的时候吗……这么说吧，现在你去街上，可以轻易买到那种 B4 尺寸大小的、预先装订处理好了的专业原稿纸。但在我出道的年头，这类 B4 左右的「漫画用纸」根本就不存在。所以你要去买那种超大一张的原生纸——我是说，像 1 平方米那么大的，然后再自己按需要剪裁成小份。
△《托马的心脏》
真正艰难的地方是，这种超大尺寸的原纸只有在大城市市中心的店里有卖。
我用过的有一支「G 笔」（在笔尖标有一个「G」字符号的画笔，可用于描绘不同粗细的线条）、一支「圆头笔」（译注：原文作「丸ペン」，笔尖为圆头状、常用于描绘原稿高精度的细节）。这两支是自我出道时便用上了的多年战友，这么久了我也一直没换过。还有就是印度墨水（India Ink）。
△《托马的心脏》
这些年来一个极大的转变就是，虽然我早已习惯了用笔刷和墨水来填充画稿的黑色区块，不过现在好像大家都改用更简单上手的Copic啦——
（注：日本 Too 公司所产的一款多色马克笔，近年来因其廉价易用而逐渐流行，也算是漫画家的常用装备之一吧。）
我近有在练习使用它们，但这方面我还不是很在行就对了（笑）。我有用过电脑来处理一些上色的步骤，不过手写板嘛，我近才开始接触使用它。距离能随心所欲地用电脑画线，我还任重道远呀。
△《托马的心脏》
我觉得大的差别是角色的头身比例。在我刚出道那时，那种头部比身体大出许多的画风比比皆是；我有时会想，或许日本女孩子的头真的有那么大吧？（笑）——而在今天，头部的比例被画小了很多，而身体则是被描绘得越来越细而修长了。
唔……早在我还青春的那些年头，少女漫画作品的读者群体于年轻小女孩之中，因此，故事里的角色们——为了契合读者们的期望、与之产生代入和共鸣——也被故意设计成了较贴近少女的头大身小形象。
我觉得这其实是一个读者群体的年龄的问题。随着当初的读者群体渐渐长大，从小学女生到中学生，再到高中、或甚至进入大学阶段，读者们想看到的，永远是和她们自己的身材、形象相似的角色；而这也正是个中原因了。
△《托马的心脏》
在我很小的时候，我便意识到了人终归有一死的这个事实。尤其是在我上中学的那几年，我日思夜想，虽然现在我还活着，但在我的认知之外——说不准今晚我就忽然心脏病发、然后明早便就此一命呜呼。（笑）
我发现，越是长大，我就越难去想象自身的死亡会是什么样子。所以，当我在读其他漫画家的作品时，我便渐渐地培养起了——对别人怎么去描写这种「日益消退的死之触感」的特别的兴趣。
△《托马的心脏》
突如其来的「死亡」、我想对于任何人而言都是难以接受的。但当死亡来临之刻，从意义上，这是交由神来做出决断的事情。除了不得不坦然接受外，你——作为人类——无能为力，并不能改变任何结果。
CLAMP 曾经有过一部作品，故事中某城市里的居民们都是长生不老，而其后发生的是——正因为人们永不死亡，这座城市从未有孩子降生——他们丧失了对于创造新生、传承生命的动力与渴望。
我认为我们人类的大脑被设计成，对于「拥有大约一百年的寿命」这件事，是感到恰好合适的。
（萩尾老师望向客座席）Matt，请解释一下你是如何决定哪些故事会被收录进去的。（笑）
那我说一下了哦，决定具体被收录作品的其实是在下没错呢。
而我选择是基于——说实话，我觉得这是个满有趣的过程呢。您知道「Mixi」，日本的社交网站么？
在那上面有个萩尾老师漫迷们组成的粉丝向版块，我便登录进去开了个讨论帖，说：「如果有这么一部 200 – 300 页的短篇漫画集，每部短篇不超过 50 页，你会向尚未接触萩尾老师的英语读者们推荐哪几部作品收录其中呢？」
△《托马的心脏》
我收到了各色各样的回复，而其中有几部作品的名字总是反复地被提起——在此基础之上，再融入我对于「萩尾老师代表作」的个人理解——或许我自己的品味也对结果有影响呢，嗯……这就差不多了……
没错。随后，当一切都尘埃落定、这本书的发售情报公开后，我回到当时的那个讨论帖里坦白，告诉日本的网友们，那个投票都是来真的，那部曾经提到的短篇集也确确实实地会在近期上市——这不只是一个随随便便的粉丝调查而已。（笑）
△《托马的心脏》
这……这还真是难以抉择呢。不过如果把大任交给 Matt 负责挑选的话，我想他大概会选《托马的心脏》这本吧。
△《托马的心脏》
我认为好的解决方法就是让持版权的出版方找到他们，然后予以版税的制裁。
△《托马的心脏》
我觉得这个想法很好！而且我自己也想通过便利的电子版，来接触全世界的漫画。因为想要买齐全套的纸质书，可不是随时随地都有这个条件的呢。
拓展知识：印度女性传统服装卡通
因为印度也是四大文明古国之一，所以对于内容的整理时间较长，且乱。所以有错误的地方欢迎大家指正。
在印度每个地区不同种族、地理、气候和文化传统有着不同的服装穿着。印度服装随着时间的推移而发展，古普塔时期（Gupta印度血统的姓氏）伊斯兰教的建立和英国殖民的影响在整个 历史 上都可见于印度服饰。
印度女装
印度妇女穿着朴素而色彩鲜艳的衣服，无论气候如何潮湿，都格外小心，以避免皮肤暴露过多。
纱丽
纱丽（Sari）是印度女性的传统服饰。它是由一块4-9米长，2-4英尺宽未缝合的布料制成，以各种样式披在身上、常见的样式是将纱丽缠在腰上，一端扎在肩膀上，露出中腹部。纱丽通常内搭衬裙，上衣可以是露背的，也可以露腰的。这些打扮通常会带有很多装饰，如镜面的亮片或者刺绣。纱丽搭配的胸衣通常被称为choli，衬裙被称为ghagra或者UL-pavadai。这种服装的 历史 可以追溯到印度河谷文明。由于面料的柔韧性和炎热的气候，印度人更喜欢用棉织物包裹自己。这种服装随着时间的流逝而发展，估计每天有75％的印度女性穿着。
Lehenga Choli
Lehenga choli 又称为Gagra choli 或者ghagra choli，在当地也称为chaniya choli，是印度次大陆妇女的传统服装。Lehenga Choli的摇篮位于古吉拉特邦，拉贾斯坦邦和库奇地区。这件连衣裙是剪裁喇叭形的长裙。裙子与紧身上衣搭配。该服装采用各种颜色和刺绣制成，其设计大量借鉴了莫卧儿文化。这套服装的特点是精致精致的刺绣，常在婚礼和节日中穿着。lehenga choli通常伴随着chunri，这是一块长而明亮的彩色布，通常与花边接壤，缠绕在头上，向后延伸，类似于克里斯蒂安婚礼上戴的面纱。在punjab（旁遮普邦）的传统穿着方式上它与Kurti（库尔蒂）和Salwar（萨尔瓦）一起穿着。它是ghagr（加格拉）或lehenga（长裙）和choli（上衣）的组合，但是在现代和现代使用中， lehenga choli 是南方的时装设计师，趋势设计师和精品店更流行和广泛接受的术语。
Salwar Kameez和Churidar
Salwar Kameez和Churidar开始搭配是旁遮普邦和克什米尔地区印度妇女穿着舒适且体面的服装。今天，它已成为印度传统服饰中常穿着的女性服饰之一。服装由称为Salwar的睡衣裤构成，腰部和脚踝处收紧。卡梅兹（kameez） 一条长束腰外衣，从腰线下两侧开叉 ，穿在晚礼服上。可以穿上长袖衬衫代替萨尔瓦（salwar），更紧贴腰部，臀部和脚踝。设计师通过使用吸引人的设计，刺绣和质感，使这件衣服在印度异常受欢迎。 以前的shalwarkameez已转变为Patiala shalwar西装（Patiala shalwar像普通的shalwar，但褶皱数量更多），churidar西装（churidar是像睡衣的裤子，底部多余的长度排列为手镯），裤子西装（裤子紧紧地穿着睡衣，长裙长短不一。
尼莱姆 坛 Neriyathum
Mundum Neriyathum 是古老的形式的古老的残余纱丽其仅覆盖主体的下部。它是印度西南部喀拉拉邦妇女的传统服饰。基本的传统服装是 mundu下装 ，这是马拉雅拉姆语中以“ Thuni”（意为布）表示的 纱丽 的古老形式，而 neriyathu 则是 mundu 的上装。
Mekhela Sador
Mekhela Sador是阿萨姆妇女传统服饰，有三块主要的布块包裹在身体周围。从腰部向下 垂下 的底部称为 Mekhela。 它是纱笼的形式，一种很宽的布圆筒，被折叠成褶皱以适合腰部并折入。褶皱是向右的，与纱丽的尼维风格的褶皱相反，向左折叠。尽管经常使用带绳子的下裙，但绳子从未用于将mekhela绑在腰部。三件套连衣裙的顶部被称为 Sador。 是一长段布，其一端折入Mekhela的上部，其余部分垂悬在身体的其余部分周围。Sador塞在三角形褶皱中。穿着合身的上衣遮盖乳房。
第三件被称为 Riha ，戴在Sador之下。宽度狭窄。阿萨姆族妇女的传统服饰以其在身体和边界上的独特图案而闻名。妇女在重要的宗教和仪式婚姻中佩戴它们。里哈（Riha）穿着得像萨多（Sador）一样，被用作 奥妮（Orni） 。
丘里达
Churidaar 是 Salwar裤子 的一种变型。萨尔瓦裤装上部宽松，下部紧身，露出腿部轮廓。通常使用有弹性的面料，同样有时候也会增加裤子的长度，在脚踝处收紧，多余的长度变成褶皱，像脚踝上的手镯一样，因此被称为churidar。穿着者坐着时，多余的面料可以让穿着者更加舒适。在印度穿的紧身长裙裤的裤子被英国人称为moghul马裤，长抽屉或蚊帐。（其实很像现代的马裤一样）所述的 churidaar 可以与任何上限服装穿着如长 库尔塔 ，其去膝盖以下，或作为ANARKALI套装的一部分。
阿纳卡利
Anarkali由长款上衣风格的上衣组成，并带有修身的长裙。Anarkali是印度北部，巴基斯坦和中东地区的女性都喜欢的款式。Anarkali服装的长度和刺绣种类很多，包括地板长度的Anarkali样式。许多妇女还将在婚礼活动和活动上选择较重的Anarkali刺绣套装。印度妇女在传统节日，休闲午餐，周年纪念日等其他场合也穿着Anarkali服饰。Anarkali的长裙可以是无袖的，也可以是有袖子的，袖子的长度可以从肩部到腕部。
Pattu Pavadai / Reshme Langa
Pattu Pavadai 或 Langa davani 是一个传统的礼服主要穿在南印度和巴基斯坦之间的年轻女孩穿着。还已知作为 两件式纱丽 或 半纱丽 。处于青春期和结婚之间的年轻女孩穿着这件衣服。比这个年龄小的女孩可能会在特殊场合穿着它。
它包括一个 langa 或 paavadai ，一条用绳子绑在腰上的裙子和一个 voni ， oni 或 davani ，其长度通常为2至2.5米（6英尺7英寸至8英尺2英寸）。该 voni 斜对角地披在一个 胆小管上 （紧身上衣，与纱丽一起穿着）。通常，服装是用棉或丝绸编织的。这方面的一个变体是 加格拉choli 的北印度（两个是悬垂的方向之间的差 voni 或 dupatta ）。现代“长哈式纱丽””，这是印度人在次大陆上主要在特殊场合穿着的服装，其灵感来自langa voni。
Panche或Lungi
Panche或Lungi是缠在腰上的长布料，是印度传统服饰中受欢迎的一种。Lungi主要由棉制成，有时可以缝制以模仿管状。男人和女人都穿这种衣服，大多是在非正式场合，它色彩艳丽，花香浓郁。
欣赏一下印度的服饰：
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