前沿拓展：女性柔美服装设计师
时尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素。
相信现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的来自个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是终的时尚和潮流~~
今年秋冬季比较主流的衣服是休闲化、中性化而又好好前见形朝间大气风格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金属色和糖果色~~
流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你的潮流~~
能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~克命冷几~ 楼主你好，以下是来自时装周现场的报道，2009年时装流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。
A.“简”主义
简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵止至即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回件倒的一种乐观的人生态度。
一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装企时席合千七象而神厚脸线条流畅、飘逸、帅性且头自然。立体剪裁的舒畅与平裁的相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了灯列再剂导介行围造曾会城市从朦胧到清晰的这一渐东脚音半兰此变过程。
设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、开尽七亲重识简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比希作较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰合轮而之宁吸倍你院倍鸣声的英国工厂。
B.“原生态”自然主义
神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。
“海”是人类探究永手审敌苗年湖恒的主题之一。对人类而六束刻初静权位评溶言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，的星相织捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将普滑谈不海洋生物光滑的表皮肌肤表现得推新危字太刻淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一果。
举艺C.穿越时空的浪漫
奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将流行。
一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。
D.复古
这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。
高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。
设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。
埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。
E.中国元素
在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的轴心文化。
中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。
F.黑色魅惑
时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷。
超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。
G.魔幻仙境
我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上
就如潮流预测师Li Edelkoort在2020年曾说过的，“我们会渴望一些新的东西，古怪的、浪漫的服饰，给我们提提神。”
近几个季度，泡泡袖、公主裙、褶皱占据了秀场的半壁江山。而在秀场之外，这些甜美元素，也成了各位迪士尼在逃公主展现时尚感的必选品。
不过严格说起来，看似乖巧的泡泡袖、蓬蓬裙，每次现身都和“叛逆个性”有关系。
在两个世纪前，人们为了摆脱古典主义的过分理性和简朴，他们把袖子加肥加大，给腰部收紧，全身上下再用华丽漂亮的蕾丝和塔夫绸堆砌起来。看起来华丽又很戏剧化，以此打破僵硬的教条，来突出女性身体轮廓。
而到了90年代，国际主流舞台上冷漠的去性别化、极简风设计，女性想争取到更多的权利，就需要屏蔽自己的女性特质，所以在此之前的Power Suit才会成为大爆款。
此时，Alexander McQueen与John Galliano为代表的设计师们，则“叛逆”地做了反向选择，推出了浪漫主义风格的服装。海盗爷华丽的色彩，麦昆致敬维多利亚时代的紧身胸衣……他们用夸张的造型成为服装历史中的经典存在。
上面两位设计师的设计风格，也影响到了本期故事主角——设计师Viviano Sue。
Viviano Sue同属于时尚圈的浪漫派，如今，充满梦幻感的浪漫主义风再次登场，女性不必再为追求力量感刻意规避柔美。而是用女性化的一面，展现自己的自信和强大。他就是擅长用瑰丽的色彩和梦幻褶皱，来体现女性力量的存在。
接下来，我们就来聊聊，设计师Viviano Sue和他的浪漫主义，如何成为《VOGUE》《Glamour》《时装L'OFFCIEL》《InStyle》等时尚杂志的常客，帮倪妮、Angelababy等超模女星霸屏的。
——
Viviano Sue来自美国洛杉矶，学生时代在中国上海居住数年，大学主修平面设计，进入时尚行业则属于偶然。
他毕业工作不久后，辞掉了工作来到日本。当他在成为建筑师和时尚设计师间犹豫时，Alexander McQueen 2009秋冬系列大秀坚定了他的想法。接下来，他申请了文化时装学院学习时装设计，成了山本耀司，高田贤三与三宅一生等设计大师的校友。
在取得服装设计的硕士学位后，Viviano Sue在2014年，就以日本东京为基地创立了VIVIANO SUE，创立初期主要以新娘服装和高级定制为主。
一年后，Viviano Sue独特的设计便在温哥华时装周亮相，之后又逐步涉及成衣系列并相继在亚洲、美洲和欧洲展出系列作品。不仅把施华洛世奇大奖、YUMI KATSURA设计奖、VOUGE TALENT等大奖拿到手软，现在还是文化服装学院担任客座教授。
Viviano Sue仅用了几年时间，便得到时尚圈认可，也许是因为他是位会“魔法”的设计师。
在一个系列开始之前，Viviano Sue总是会做很多准备，大自然、建筑、几何……任何东西都可以给他灵感。
受偶像麦昆、海盗爷以及日本解构大师川久保玲的影响，Viviano Sue从细节设计入手，将大自然中的每一个分子，都化为自己的笔触，再通过解构手法创造出新的廓形和结构。
2021春夏系列的灵感来自植物的出生和生长过程。从种子萌芽，到繁花盛开，植物的生长过程被刻录到了这些仙女裙里。
在西方的生活经历，让他了解如何更好凸显女性曲线，而东方的文化浸染，让他更加懂得如何打造舒适的颜色与比例。设计师本人认为，色彩在设计创想世界中是渲染情绪的重要工具，时常通过明亮的马卡龙色烘托浪漫气氛，为女性增加自信与积极心态。
美、中、日三国不同的文化熏陶，铸就了Viviano Sue在设计上的多元化，在他的设计中可以找到许多东西方文化融合的痕迹。要知道在他手里，西方的剪裁与本土的桐生织也能做加法。
就如以“MÉLANGE ÉTRANGE”（奇怪的混合物）为主题的2018秋冬系列，他将80年代的迪斯科文化以及科幻电影融入到设计中，并混合了合成皮草、丝绸、欧根纱等面料，将不同材料混合，引起了大众对时代文化的沉思。
可能有部分课代表会认为Viviano Sue的衣服都不够日常，然而正像海盗爷所说的：Fashion supports to make people dream（时尚支持人们做梦）。
Viviano Sue让人们通过时尚看到梦，例如大礼服用的软乎乎、毛茸茸、非日常的材料，他的服装系列是可以让人做梦的。
一件衣服看似是记录设计师抓住灵感的瞬间，实际上是日复一日，年复一年对事物的感受和自身经历相结合的产物。
所有材质都在Viviano Sue的手中拼接、重组，再赋予其新的生命，他让衣服不再只是裹在身体上的布料，而是让其在女性身上翩翩起舞，Viviano Sue希望穿上他作品的女性可以充满力量与自信，能在人群中脱颖而出。
拓展知识：女性柔美服装设计师
预约医院医生
咨询整形价格
免费评估报价