前沿拓展：欧洲女性宗教服装解析
1、置装极奢 追求新潮：
绝大多数华贵服装都是手工缝制的，特别地花时间、花人工，所用的布料在当时也相当昂贵。一块用亚麻造的白布要经过二十道工序，用几个月其队眼鸡你过孩的时间才造成，有的服装材料甚至出自纯金或银条，更加需要精工细作，的更是价值连城。
2、女次福叶服男性化：
十六和十七世纪，男人衣服相当注重阳刚之气，例行翻品题洲调脱革表体如要突出肩膀宽阔，要显出有肌肉，及瘦长的小腿。男性绅贵们的服装还要能够与配偶伴侣的华贵款式、面料相衬，才能显示地位高贵。而渐渐地，时尚女性服装却一度出现男性化，妇女们也流行穿双襟紧身衣、戴帽子、留上男性发型。
3、蕾丝的运用：
蕾丝在当时也是重要的时尚元素。蕾丝的制作方式复杂，花费时间长，所以也成为身份的象徵。
扩展资料
服饰是文明的标志之一，服饰习俗级精未判满亮企工思体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态药践裂哥班全和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。
由西判继取管们于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白深尔职会固色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。
中世纪宗教统治下欧洲服装的镇颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣乐鸡践绍且手章聚肉式相同。
参考资料来源：百度百科-欧洲服装
聊一聊16世纪意大利画家卡拉奇笔下的有关女性题材油画作品《圣墓前的圣女们》这幅油画作品中总共有4个女人，其中三个是圣女，另外一个是天使，她们4人在一个光线不是很亮的花园中，不过画家还是将一定程度的亮光洒落在画中四个女人身上，这主要是让观赏者让人们可以很清晰的看到她们的一举一动和表情，
由于主体人物身上的亮光以及原本黑暗的花园，导致整幅画作的明暗对比果强烈鲜明，让人们感受到画面的层次感，戏剧性果，以及丰富复杂的内容情节，以此同时我们还可以感受到画面浓郁的宗教气息，那么这幅画到底要表达什么样的寓意和精神呢？我们只有慢慢通过画作的背景和主体的关系来去了解。
首先我们从背景部分开始谈起：在画面的左上角或者说左边位置，我们可以看到昏暗的天空，不过呢在天空之下还可以看到些许的亮光，这应该是清晨太阳刚升起时散发出来的光线，而并不是月亮的光线，黎明时的太阳光线让我们在整幅画作中看到了希望，因为整个画面大面积的阴影部分，让人们产生一种压抑恐惧不安的感受，
而那黎明的亮光，就是从天而降的希望，这种希望让人们原本不安压抑恐惧的心情突然就没了，画家之所以把黎明的光线安排在画面的左边，这是有原因的，当我们把注意力集中在画面4个女人身上时，发现她们身上的光线，我们就会猜测她们的光线是从哪里来的呢？然后我们再看画面左边的黎明光线就知道了，原来四个女人身上的光线是从黎明光线照射过来的，
也就是说画面左边的黎明太阳光线是整幅画作的光源（光线是从左往右照射），在画面的左边我们还可以看见大概有两个人吧，一个人在骑马，一个人在走，虽然我们看不清他们具体长什么样，但是可以猜测到他们这是开始了一天的工作，早早的起床，然后去工作了，这微不足道，渺小的两个人，他们在画中的存在依然是有意义的，
因为增添了画面的故事情节，还有就是他们是现实世界中的人，这合三个圣女和一个天使她们的身份是有所区别的，这两个微不足道渺小的两个人他们和宗教无关，画就是告诉人们，虽然这幅画是宗教神话题材，但是还有现实意义，现实主义的意义在里面，只不过现实世界中的两个人所处的位置，是大面积的阴影黑暗，
这是画家为了说明这幅画要表达的主体，其实是宗教神话人物，而并不是说现实人物。现在我们就将更多的时间和精力来谈谈画面的主体人物，四个身材丰满匀称协调的女人：这个女人都在一棵枝叶茂盛的树底下，画家以大面积的阴影来描绘了这棵枝叶茂盛的树木，部分枝叶在阳光的照射下显得很真实，
同时也增强了画面的层次感，假设这棵枝叶茂盛的树木都是被阴影笼罩，那么就会显得不够逼真，人们也无法肯定这是树木还是一面黑色的墙；画家卡拉奇并没有让观赏者费太多的劲去猜测，这到底是树木还是黑色的墙，他用部分的亮光告诉人们，这是枝叶茂盛的树木，在这棵树底下有4个身材丰满貌美的女子，她们在交谈，而且她们的肢体动作形态特征都有所差别，
在画面的右边，坐在石阶上的，穿着白色衣服，留着金黄色锦发的女子是天使，她的头上有一道圆形黄色的亮光，而且她还长了一对灰色的翅膀，天使左手撑着台阶，右手指向墓地，不过我们也看不清这墓地到底是谁的，因为那里一片黑暗；
天使垫起右脚脚尖，左腿略微抬起，我们可以看见她洁白细腻的肌肤，由于光线的照射略显古铜色，看天使的眼神，可以感受到她复杂的内心，她似乎在向这三个圣女解释说明，这目的到底是谁的，墓地里的人为什么离开人世？我个人认为天使估计要说的就是这些，那么墓地里的人到底是谁呢？我们只好通过这三个圣女的表情来去猜测，
离天使近的圣女，身穿红色裙子，披着褐色丝巾，也留着黄色长发，她手上抱着一个盒子，盒子里面装的是什么呢？我们也不知道，但是也不重要就是了，估计是用来祭拜的一些果实吧，她略带疑惑的表情望着天使，似乎她们两个人刚才在争论了一番，争论什么呢？她也许在质疑天使所说的墓地里的人是基督，
不相信天使所说的墓地里的人是基督，由此两个人争论了一番，只不过后来天使不去搭理那个圣女，她将目光望着中间那个圣女，中间那个圣女包着灰色头巾，穿着黄色上衣和蓝色裙子，她垫着右脚脚尖，右手向后摆动，整个身体略微向前倾斜，也就是说天使手指指的墓地的方向，可见这个圣女好奇的举动，她似乎相信天使所说的墓地里的人是已经逝去，离开人世的基督，
虽然我们看不清中间这个圣女她具体长什么样，但是从地上的阴影，人的影像来看她是一个身躯轮廓协调美丽的女子。我们接着再看画面左边的那个圣女，她包裹着蓝色头巾、穿着红色裙子，我们从红色裙子的尺寸来看可以很的看出她丰满的身材，我们也可以看到她精致的五官，
她伸出双手，五指张开，整个人略微向后倾斜，而中间女子向前倾斜形成了鲜明的对比。为什么左边的那个圣女的身体会向后倾斜呢？这是因为她恐惧害怕不安的心理所引起的身体反应，之所以恐惧，害怕不安，是因为天使说出了墓地里的人是已经死去的基督，而且天使还说了，基督死得很凄惨，导致那个圣女听了害怕，恐惧不安。
经上述的简单叙述，我们可以大致总结一下，一个天使说的同一个话题，也就是说墓地里的基督死亡的真相，却引起了三个圣女不同的心理举动的反应，比如，中间那个圣女很从容，她相信死亡的是基督；手中抱着盒子的圣女，她是完全不相信天使说的话，于是和她争论；左边的那个圣女听了天使说的话，反而害怕恐惧不安。
所以说三个圣女不同的心理活动面目表情都被描绘的入木三分，她们三人和天使组合成的画面又多了几分姿色，这种姿色就是这4人的身材丰满匀称，值得注意的是天使身上的光线要比这三个圣女身上的光线还显得透亮，因为天使头顶上自带光芒。通过整个画面的明暗对比果，阴影光线的布局，以及三个圣女对同一种消息所产生的不同反应，我们就可以大致明白，画家要表达的就是人与人之间的相互信任，或者说人与人之间的不信任，这都是和世俗人性的欲望弱点有关，这也揭露了世俗人性的真相。
卡拉奇作品《圣墓前的圣女们》
拓展知识：欧洲女性宗教服装解析
服饰文化：18世纪欧洲贵族服饰——法国长袍，原来是这样穿的……
一、棉花没传入欧洲前，皮革、亚麻、羊毛，是他们主要的服装原料。羊毛不贵重，但确实很重。普通人穿的一般是罩衫tonic，配绑腿鞋。tonic短一点就是恤衫，长一点就是袍子。绑腿鞋就是脚底裹片厚亚麻又或者皮革，再用布和细皮带在腿上绑紧。
二、精致的皮靴确实没几个人穿得起，但那个时候有低帮鞋，皮做的，不贵，但不耐用，穿几个月往往就坏了，需要修。
三、欧洲女性穿的鞋子很多种，比如：十六世纪的意大利贵妇人会穿高底木鞋（chopin），同一时期的挪威女屌丝会穿平底鞋，这种鞋没鞋带和纽扣，和今天的鞋差不多。
国王：正装——斗篷式外装配甲胄；斗篷式外装配刺绣礼服；军礼服。（注意不要在军礼服外面套斗篷外套，那虽然帅，但很奇怪。）
国王：常服——刺绣式礼服；军礼服。
国王：假发——波浪式长发。（18世纪中期限定，因为此时的国王是神圣罗马帝国来的）
王后（女王）：斗篷式外装配刺绣礼裙（加不加裙撑都可以，但是看画像北欧地区基本不加。）若是常服，就把斗篷去掉。
公爵，将军等：军礼服，斜绶带；应挂奖章。带三角帽（或腓特烈帽）。正式场合可穿甲胄，但不要加斗篷。常服可去掉奖章（但不要把绶带去了，那是失职行为），去掉佩刀，或直接穿刺绣礼服。
小型领主：军礼服，绶带，奖章，腓特烈帽四件套。（常服也可以上这一套，因为小领主基本上是打仗的劳碌命）
男爵：看成高级军官就好了。穿军服。（军服后面会稍稍提一下）
主教或神甫：黑色礼拜服。（大主教或主教有红色斗篷。）
国王：正装——斗篷式外装配甲胄；斗篷式外装配刺绣礼服；军礼服。（注意不要在军礼服外面套斗篷外套，那虽然帅，但很奇怪。）
国王：常服——刺绣式礼服；军礼服。
国王：假发——波浪式长发。（18世纪中期限定，因为此时的国王是神圣罗马帝国来的）
王后（女王）：斗篷式外装配刺绣礼裙（加不加裙撑都可以，但是看画像北欧地区基本不加。）若是常服，就把斗篷去掉。
公爵，将军等：军礼服，斜绶带；应挂奖章。带三角帽（或腓特烈帽）。正式场合可穿甲胄，但不要加斗篷。常服可去掉奖章（但不要把绶带去了，那是失职行为），去掉佩刀，或直接穿刺绣礼服。
小型领主：军礼服，绶带，奖章，腓特烈帽四件套。（常服也可以上这一套，因为小领主基本上是打仗的劳碌命）
男爵：看成高级军官就好了。穿军服。（军服后面会稍稍提一下）
主教或神甫：黑色礼拜服。（大主教或主教有红色斗篷。）
国王
国王的话，图好找，就用肖像叭。
注意！斗篷是国王的标配。一般在正式场合，无论里面穿啥，斗篷在国王在。北欧的话以蓝色斗篷为主。
弗雷德里克国王，注意斗篷和刺绣礼服的搭配
阿道夫·弗雷德里克国王，这里斗篷是红的是因为他还在神罗
古斯塔夫三世国王
再来说甲胄。一般来说王穿这个是有：重大活动，与军事有关的场合，出征，阅兵。除非大佬你的角色是魔鬼筋肉男，一般国王是不会穿甲胄在宫里晃悠的。
阿道夫·弗雷德里克国王
卡尔十二世国王，这里斗篷比较华丽。
再来一张法国的，18世纪初期国王军礼服配胸甲，腓特烈帽。瑞典等北欧其实大同小异。注意这里是国王实战和正装两用的搭配，可以上战场。（公爵和将军也能这么穿，大佬你把服装的华丽程度拿描写区分一下就行）
中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，"中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡"。
中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。
中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前；劳动者上衣较短。法国查理大帝"只披法兰克人之衣服--用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣"（《中古及近代文化史》，商务印书馆1935 年版53 页）。冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑；衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。《罗兰之歌》（法）、《亚瑟王之死》（英）有所记述。服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛织物。女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。斗篷从头顶披下来。
10 世纪男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。
12 世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。
13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，
冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。
14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。
14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑，下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。男女服装都讲究装饰。男裤与鞋连成一体，脚掌以皮革为底，脚下还穿无底长靴，靴上带有马刺。紧身男裤是两条裤管分开穿着，前后有长外衣遮挡。后来上衣越来越短变成夹克式外衣，15 世纪外衣更短，成为不能遮羞的服饰。妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。15 世纪宗教改革家杨.胡斯指出"由于女人穿着脖颈大开特开的服装，所以任何一个人都能直接看到她们闪烁光辉的肌肤直至裸露的半个乳房。"
男人服饰的变化也被人认为是不文雅。1390 年在召开宗教会议的康斯坦茨地方市议会颁布了告示："仅穿短上衣出入舞会或上街的人要格外留意，要将身体前后遮盖好，不要露出耻部。"（《羞耻心文化史》83 页）告示发出不久短裤加长，并且与类似袜子的脚部的装饰缝在一起，后来又出现了用结实布料缝制的股袋，用以遮住耻部。
英国议院对于平民、普通骑士，穿的衣服与贵族穿着相同不能容忍，对于服饰上的追求刺激也极力反对，爱德华四世时，英国下院提出了这样的文件："不允许勋爵等级以下的任何骑士 .或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。"（布雷多克着《婚床》，三联书店）。
14 世纪时兴一种染色服装，上衣左边一种颜色，右边一种颜色，裤子左右腿各为一种颜色，全身上下左右分四部分分别染色。15 世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。裤、鞋、帽、背心都可如此分。裤子可以内侧为紫，外侧为黑。（引《世界风俗.衣住篇》）
中世纪衣服上绣的花纹以家徽为常见。家徽本来是十字军东征识别敌我的记号，后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。14 世纪盛行尊重身分和家族之风，妇女衣上多绣大型家徽图案，已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。
15 世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。
中世纪妇女发式及帽式。12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。13-14 世纪妇女以方形*布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。中世纪头巾式样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V 字领、尖鞋、希南帽。希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱（用高级麻布作），帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。帽子价格昂贵。帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。
中世纪的鞋种类很多，有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。农民常穿木鞋。贵族穿尖头鞋，有时鞋尖极长，鞋尖长度代表穿者的地位。一般规定为六英寸，绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。
中世纪男子留长发，骑士都披长发。
神父一直穿黑色长袍戴风帽；但发式有变化。8 世纪开始为修士剃发，其仪式为"削发式"，希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短，称为"圣保罗式"，罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片，四周仍留发，称为"圣彼得式"。修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。`
14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显着。"无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。"（《中古及近代文化史》）
中世纪基督教统治，人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。
拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。男式服装有紧身衣，有衣袖，前身有衣锁服饰做为装饰，衣长过膝，衣袖长短不一。腰间系有腰带。长身斗篷为正式庆典服装，斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。披肩，是一块有褶的长形布块，固定于双肩。
女式服装有斗篷，还有披肩（王室皇后专用）长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。
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