前沿拓展:民国平民女性的服装特点
十里洋场上海滩,一直是我们有魅力的城市,特别是民国时期,上海引领整个中国的时尚,一部《上海滩》,让我们魂牵梦绕。
真正的上海是什么样子?女人是不是都像曾经的冯程程那么美丽?

老上海迷人的摇滚夜总会
929年,原开在戈登路(今江宁路)的兼营舞厅的“大华饭店”歇业,被誉为“贵族区”的上海西区,没有一个与“贵族区”相适应的娱乐场。1932年,中国商人顾联承投资七十万两白银,购静安寺地营建Paramount Hall,并以谐音取名“百乐门”。1933年开张典礼上 [1] ,时任国民党政府上海市长的吴铁城亲自出席发表祝词,当时百乐门的常客有张学良,陈香梅与陈纳德的订婚仪式在此举行,卓别林夫妇访问上海时也曾慕名而来。

1945年胜利日后的上海
抗战胜利后的上海街头,看穿着,上海是那个时候好的地方,一个年轻的小伙穿着长衫,站在一个大厦门口。

上海四大美女之一周璇
周璇是上海四大美女之一,她那首《夜上海》,你一定听过,真的是美。
1920年,周璇出生于常州一户姓苏的人家,她的原名是苏璞,璞乃未琢之玉,取其天然、纯真之意。周璇家中有兄弟姐妹八人,她排行老二,故乳名为义官。1923年,周璇被抽大烟的舅舅顾仕佳偷偷拐骗到了金坛县的王家,并且改名为王小红。王家夫妇离异后,周璇又被送给了上海的一家周姓人家,并更名为周小红。

1945年8月中旬,日本投降后不久,上海街头的照片,一个店的掌柜,感觉很年轻,发型很时尚。

民国时期,上海三个穿着旗袍的美女,还戴着墨镜,发型很有那个时代的特点,气质非凡。

1942年上海三个穿着旗袍的美女,中国的旗袍真的很漂亮,果然是中国的代表服装。

上海风格的旗袍女孩。近,我对20世纪30年代的老上海有了一种迷恋,那是在二战被日本占领之前。老上海的风格和魅力似乎唤起了人们的回忆。

老上海,穿着结婚礼物的女人,长得很漂亮,桌子上海有一个收音机,那个年代收音机不是一般家庭能买得起的。

民国时期,上海的几个美女,还有穿着透视装的美女,没想到那个时代,还有透视装。

老上海时尚的美女,感觉比现在的女性还更有气质。

上官云珠是上世纪40年代的一名女演员,曾出现在许多中国经典电影中。
上海的时尚,引领了整个民国时期,比北京更开放,更能接纳世界。

民国时代的上海南京路,看起来还是很繁华的。

民国时期,身材旗袍的美女,很妩媚的样子。

1938年几个美女,走在上海街头,看起来那时代,已经是化妆很普遍了,而且旗袍是比较流行的。

1936年上海街头的两个聊天的老太太。
拓展知识:民国平民女性的服装特点
迁。
一、 民国时期女性服饰变迁
民国时期,在新的文化观念不断冲击和影响下,女性服饰伴随时代发展的节奏,经历了三个阶段的变革。
第一阶段(1912~1919):1911年,辛亥革命废除了帝制,建立民国。社会风气开化,上衣下裙和上衣下裤成为女子的时兴装束,裤装大受女性青睐,裤装外穿不分阶层,行动方便,合乎潮流。在1919年至“五四”运动之前,女装流行短上衣、裙、裤,倾向于用牡丹、海棠、梅、兰、菊的大花纹布料。这时候在上海、南京、广州等城市,女性的服饰趋向西洋化,追新求异成为部分市民的服饰时尚。
第二阶段(1919~1933):自唐代以来,中国妇女的服制一直是采用直线裁剪,胸、肩、腰、臀完全呈平直状态,没有的曲折变化,也无美感可言。1919年之后,新文化运动唤醒了人们对美的追求,中国妇女开始领悟到“曲线美”的重要性。
以旗袍的变化为例,受欧美服饰的影响,20世纪20年代中叶以后,宽大的旗袍开始收腰,长度缩短。1926年,旗袍下摆一升再升,到1929年升至膝盖,女子大方地露出她们秀美的小腿,洋溢着青春的气息。到30年代,无腰身旗袍、有袖无袖、长袖短袖各式旗袍层出不穷,旗袍在这一时期大放异彩,一度成为“国服”。
第三阶段(1933~1949):抗战时期,时局动荡,经济萧条,物资匮乏,物价飞涨,尺丝寸缕也变的昂贵。大多数国民无心于服饰的,力求节俭。
二、 民国时期女性服饰变迁特点
民国时期女性服饰的发展变化紧扣时代脉搏,与当时中国社会的大环境是相一致的,服饰出现了以下特点:
(一)多元化
民国时期的服饰具有多元化的特征,也反映了这个时代的特色。就女子服装而言,有的承袭前清的大裙衣裤,有的仿西式服装,为流行的还是上衣下裙,衣服较清末为短,后来发展成为中西合璧式的旗袍。一些追逐时髦的女子则往往打扮得不满不汉、不中不洋,真可谓是“不伦不类”。①
这一时期比较有代表性的服饰为袄裙和旗袍。袄裙在当时女学生中较为流行。一般分为两类:一为上袄下裙,袄分长短,长到臀围下,短到腰围间。通常长袄是高领、窄袖,短袄是低领、宽袖,袖口宽大平直。袄的下摆有直角、圆角、半圆弧型等,其式样随流行趋势而变化。这时的袄比较紧体,通常下配长裙,并常作彩绣装饰。二为文明新装,即上为窄而修长的高领衫袄,下为黑色长裙,但不施绣纹,裙子不绣花,上衣多用朴素的白、黑、蓝色。②民国时期流行两种类型的旗袍,分别是京派旗袍和海派旗袍。京派旗袍是纯粹的中国式服饰,其特点是宽大、平直,下长至足,材料多用绸缎,衣上绣满花纹,领、袖、襟、裾都滚有宽阔的花边,着重强调衣服的装饰美。与坎肩、大拉翅或二把头、花盆底鞋一起搭配穿着。而海派旗袍则兼具中西服饰风格,在都市妇女中普遍流行,又称改良旗袍,它修身合体、作省收腰、装袖,由重装饰逐步演变为表现女性人体的自然美。与京派旗袍相比,海派旗袍注重外在造型而轻手工装饰,有领无领、袖长袖短、开衩高低、衣身长短等随流行趋势而变化。与之搭配穿着的是西式大衣、绒线外套、玻璃丝袜、高跟皮鞋、大波浪烫发、手袋等。京派是传统的正宗,海派则是对传统的标新,是中西结合的产物。③此外,当时还一度流行纯粹从外国引进的西式服装、西式大衣、西式礼服,这些促使中国女装开始向西式服装过渡,使中国女装开始呈现出国际化和现代化结合的多元特征。
(二)时装化
服饰产生之初是为了御寒遮羞,后来发展为多种功能。将服饰作为一种文化风尚展示肇始于时装的出现,这一文化现象将服饰文化的发展推向了一个顶峰。民国时期,西方服饰流行元素传入中国,这一风气迎合了刚刚尝试思想解放的女性的着装口味。此时的中国人开始在服饰方面有了不同与以往的审美观念,像上海这样的大都市,便成为全国甚至东南亚的时装橱窗。民国时期,各大报纸、杂志都辟有服饰专栏,介绍各种新式服装,有的还请画家为其设计服装。当时的各大影片公司都雇有专门的服装专家,为影片中的女主角设计新颖别致的服装,影片播出后,其服装会立刻为社会许多女士所仿。1930年1月9日,有关人士在上海大华饭店举办了一场国货时装表演,这可以说是中国首届时装表演。据当时的《生活周刊》杂志登载,表演的服装有西装、旗袍、婚纱服和礼服等九类。另外,主办方还邀请当时的各类明星,如胡蝶、阮玲玉、王人美等穿着各种新奇式样的服装出场展示,此次时装表演在中国服饰史上具有划时代的意义,④同时也是中国传统服饰文化受冲击时代的开始。
民国时期是女性服饰大变革的时代,服饰的流行大多数是在城市中,尤其在沿海城市,如上海、广州等地,社会名流引领着服饰潮流的变化,服饰的更新换代速度极快。大都市的摩登女子受外来思想的影响,大胆地走出闺房,奔向社会,投身于各种职业,改装换容也就成为必然之事。
(三)个性化
民国时期的开化风气使妇女们一改往日的服制教条,以大胆开放的姿态来表现她们的与众不同。烫发、尼龙丝袜、高跟皮鞋、手表、金丝眼镜等“舶来品”的搭配使用,花样繁多,处处体现着个性。
这一时期,在服饰个性化方面还有一种现象,即女尚男装。尽管这一风气包含女子希望通过穿男装来使男子认同其社会地位,以求男女平等的思想,更多的应该是个性的张扬。女尚男装的出发点不一致,但当时确实成为一种时尚。女革命家秋瑾就是一个典型的例子。1904年2月,秋瑾开始穿西装。那是她赴前门外欧阳夫人举办的绅宦妇女诗文座谈会时的事,日本女友服部繁子回忆中有这样的记录:人们起先误以为她是一个俊俏的男子。因为她满头的青丝呈“男式分头,斜戴着一顶黑色的鸭舌帽,盖住了半只耳朵,一套蓝色半旧的西装不尽合身,由于袖子太长,从袖口下只能稍稍看到纤细的素手,提着一根细手杖,又肥又大的裤子底下可以看见一双褪了色的茶色皮鞋,胸前垂着绿色领带。”⑤在秋瑾看来,她男性化的装扮是着意强调女性的社会地位,追求男性的阳刚之气,争取男女平等。她曾对服部这样说过:“在我们中国,男人总是逞强,女人却懦弱,一直受压迫。我总想使自己树立起男子般的自豪感,所以想先把外形打扮成男的,进一步直到内心也是男的。”⑥这种极具个性化的见解,不论从外形还是从思想无不体现了女性要求解放、获得自由的心声。
(四)自由化
民初社会,各类思潮并存,在爱国热潮的激励下,妇女们开始投入到革命活动中,她们为了显示与时代的同步,提出更新女子服饰、简化传统女装的要求,以便于参政。1913年初,为适应时代变化,政府才草议出女子礼服服饰:“礼服照公布图样,长过膝一寸,袖宽六寸。衣带,已出阁者用紫红色,未出阁者不拘于颜色。便服齐膝,袖长齐手腕,袖宽四寸,腰前身稍宽,领高不过两寸”。⑦这一规定实际上并不严格,妇女们在新思想的指导下,力图要改变自身的形象,追求大胆奔放、不拘格式的服饰。孙中山先生指示:“礼服在所必更,常服听民自便。”⑧这更加鼓舞了妇女在穿着上的自由发展。事实上,就民国时期整个女装的发展变化而言,本身就是一个自由化的过程。使民众在政治上实现了衣着的平等权,不分贵贱可以穿同样的衣服。民国服饰的变革打破了烦琐的服饰礼仪,区别等级的观念逐步被改变。民国服饰变革是服饰穿着形式上的变革,也是人性的一次解放。
民国服饰上的变革实质上体现的是中国传统文化与西方文化的一次正面交锋,是西方文化向中国渗透的一个结果。这一结果直接影响了中国近现代人在服饰方面的取向,使极具鲜明地域色彩和民族风格的中国传统服饰开始走向没落。