前沿拓展：西方朝代的女性服装
说到浮世绘中描绘的女性，大家先想到的大概就是美人绘了。当然，江户时代的女性是欣赏的源泉，也是美丽视觉表现的主题。然而，这些女性也有自己的生活和生活方式。在与我们不同的社会制度下，艺术家将贵族、武士、农夫、工匠、商人、妓女等不同阶层的女性各自过着自己的日常生活描绘并记录下来。
日本 鳥文斎栄之/細田栄之 Hosoda Eishi 1795年
《七大善财神宝藏比较》系列「福神高良泡濑」
私人藏家提供
日本女性，早期的版画受欢迎的是描绘被视为名人的花魁，记录日常生活状态，特别是妓女（或有执照的艺妓）和女演员，是广受欢迎的题材，是被用作艺术作品的“缪斯女神”。因此鈴木春信（1750-1806 年）和鳥文斎栄之/細田栄之（1756-1829 年）因创造美人绘而闻名。
浮世绘 / 江户时代，美人绘的开始
三樂艺术收藏馆·SanLeCollectArt·Ukiyo-e·ceramics
浮世绘艺术中的女性以日本江户时代（1615 – 1858 年）的历史视角及其艺术描绘。从文学、歌舞伎、戏剧和诗歌中的女性角色；吉原地区的妓女和艺妓；还有来自不同社会阶层的妻子和母亲履行她们的职责，以深入了解前现代日本女性的生活状况题材绘制。
鈴木春信是浮世绘的变革者，在美人绘中展现了才华。 他擅长像“笠森お仙”一样华丽的女孩，她画了茶馆的招牌女儿，被这幅画吸引的人冲进茶馆，排起了长队。 浮世绘也是广告媒体的先驱。
日本 鈴木春信 Suzuki Harunobu 《遇见--茶馆》1769年
日本 鈴木春信 Suzuki Harunobu 《罗城门的通信》1770年
在鈴木春信去世后，江户百姓对美人绘的狂热有增无减，急需新的画师。在这股风潮中，鳥居清長画出了那个时代的美人绘。鳥居清長的美人画是8头身材的纤弱女性。与鈴木春信描绘的少女不同，他生动地描绘了在江户工作的女性，一举成为人气画师。但后来主题从美人绘转变为演员绘，美人绘明星画师的位置让贤给了下一代画师。
日本 鳥居清長 Torii Kiyonaga 《当世遊里美人合 辰巳艶》1782年
江戸東京博物館蔵
在浮世绘的传统中，这些美女是灵动、专注和端庄的。将江户社会的女性在自己的生活中发挥了积极作用，这一事实在那个时期的文学和戏剧中得到了回应。
美人绘后期包括葛饰北斋、鳥文斎栄之、喜多川歌麿、歌川国贞、菊川英山、歌川广重和楊洲周延的等美人作品欣赏。
日本 葛飾北斎 Katsushika Hokusai 《三夜诗--山上的常青树》1770年
日本 歌川国贞 Utagawa Kunisada 《今風化粧鏡》 约江户时期
日本 喜多川歌麿 Kitagawa Utamaro 《脖子上的美人粉》 约1790年
美人绘是指美丽女性的版画，是被浮世绘认可的重要流派，体现了独特的艺术表现。这也人们购买当时的画板或日报欣赏和阅读事件新闻的途径，是现代我们所说的广告宣发形式和品牌力推广的杂志或报纸。
浮世绘 / 江户中期是美人绘的鼎盛时代
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江户时代中期，也就是18世纪后半期，浮世绘迎来了鼎盛时期，鳥文斎栄之已是浮世绘界的新星之一。鳥文斎栄之本是武士出身，却热衷于浮世绘，向鳥居清長学习绘画。鳥文斎栄之绘画的美人绘比鳥居清長更有型，画出了不可能的比例。将女性对美的理想具象化的画被称为荣之美人，博得了很高的人气。
一幅艺妓或交际花的全身像，她的脚边放着乐器。这幅木版画出自鳥文斎栄之之手，他主要擅长女性全身肖像画。可以看到她的身形高挑修长，手拿三弦拨子站着。
在这幅肖像中，鳥文斎栄之版本的美人绘以有限的调色板和空白背景展示了一种简单化的表现形式。她和服上的细节表明，服装对女性形体的美丽和外表起着重要作用。他的肖像与喜多川歌麿相似，因为拉长的脸型和狭窄的五官，但使用的颜色比 喜多川歌麿多。和纸赋予了两幅版画中丰富的色彩和温暖的质感。鳥文斎栄之的风格和在和服中使用的颜色选择反映了艺妓“出售她的艺术而不是她的身体”的气场。
但不久他就淡出了美人绘的制作，浮世绘界则推崇另一位明星画师喜多川歌麿。
日本 鳥文斎栄之 Hosoda Eishi 《艺妓选美》 1830年
日本 鳥文斎栄之 Hosoda Eishi 《茶禅》 约1615-1868
喜多川歌麿，在当时誉为赶超年轻时的鳥文斎栄之，但那时是迟迟不见天日的画师，总是差点运气。看中喜多川歌麿才华的是出版方兼制片人茑屋重三郎。喜多川歌麿在茑屋的指导下创造出了「大首絵（おおくびえ）」的手法，一举成名！！！
打破了美人绘画全身的惯例，喜多川歌麿将美人绘以上半身特写绘画为主。大首絵不仅是脸，连头发的流线都画得很美，成为美人绘新的代名词，喜多川歌麿的人气超过了鳥文斎栄之。在茑屋的策划下，喜多川歌麿接连发表了「婦人相学十躰（ふじんそうがくじったい）」等书刊报纸。
喜多川歌麿作为画师统治了10年之久。但由于他的作品触犯了幕府的禁忌，被处以锁链之刑。处分后将退居二线。
日本 喜多川歌麿 Kitagawa Utamaro 《理发师》约1797-98年
收藏于南澳大利亚美术馆
日本 喜多川歌麿 Kitagawa Utamaro 《七大好运神和新年的御田福》
日本 喜多川歌麿 Kitagawa Utamaro 《太鼓御西乐东游観之図》
日本喜多川歌麿Kitagawa Utamaro 《松林家的中川、歌川、松风》约1799年
喜多川歌麿和鳥文斎栄之的美人绘代表了江户时代特定的女性美人。然而，这些只是艺术家对女性形象的解读，并非真正准确的描绘。相反，这些影响反映了女性美的理想比如：小嘴、宽眼和挺直的鼻子（题外话：可能就是白人对黄皮肤， 种族歧视的认知并或开始吧）。上面的版画都代表了浮世绘版画中审美标准的定义。喜多川歌麿肖像画也成为后代木版画家的典范。到 19 世纪，艺伎很快成为女性美丽和成就的新标志。浮世绘艺术运动中优雅地描绘女性美人的识别性和标志性风格是所有艺术家都可以从中汲取灵感的东西。
三乐 / 图文故事，让百姓更爱~
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在 1700 年代后期，歌川派的人物是早传达女性主体的个性和情绪的绘画派之一，因此创造了个性化的肖像。歌川派开始打破当时被认为是传统的风格，并开始发展自己的美学。他的人物大多很瘦，但头部比例很长，这导致他的作品被称为“大头”肖像。江户时代的报纸中出现的美人绘也描绘了扮演现代时尚杂志角色的时装。
日本 歌川国贞 Utagawa Kunisada 《绿蓝色背景上的美人》
日本 歌川国贞 Utagawa Kunisada 《新吉原角烺稲本楼 小稲》 约1860年
三乐 / 美人绘江户时代的末期
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楊洲周延是19世纪末的浮世绘艺术家。他是这一时期多产的木版画艺术家之一，既有传统题材，如演员、妓女、名胜古迹、美女，也有时事题材，如战争和叛乱。
他出生于越后省的一个武士家庭，在这个迅速现代化的时候，他成为了后一位伟大的浮世绘艺术家，旨在保护日本的传统文化。15岁搬到东京后，他先是在歌川国芳(1797-1861) 的工作室学习版画设计，后来又在歌川国贞(1786-1865) 的工作室学习。江户时代末期（1603-1868 年）和明治时代初期（1868-1912 年）带来了西方价值观和技术的迅速涌入，影响了当时的许多艺术家。
他形成了一种独特的个人风格，融合了对传统浮世绘技术的严格遵守，偶尔也会使用西方意象。他设计的版画植根于传统神话传说，记录日本现代化、明治天皇和朝廷推动现代化进程的版画。尽管这些版画题材广泛，但由于他的美女和宫女作品丰富，百姓更喜爱看他画的皇室事件。在这些版画中，受欢迎的系列可能是描绘德川幕府宫殿宫廷生活的「千代田的大奥」。受明治维新后日本社会发生的快速变化的影响，还制作了展示女士穿着西方服装而非和服的美丽版画。在 20 世纪初的后一部作品以日本过去勇敢的武士和英雄女性为特色，成为未来适当行为的典范。
日本 楊洲周延 YOSHU CHIKANOBU
《《江户砂子年中行事·重阳之图》 1885年 私人收藏提供
日本 楊洲周延 YOSHU CHIKANOBU
《江户風俗十二月の七 月七夕筋達見附八辻·七夕の節句》 1889年 私人收藏提供
图片：来源官方网络和私人藏家提供
文章部分资料来源：书籍《浮世绘》
小注：
美人绘画家有什么魅力？
江戸時代中期は「美人画」の全盛期
浮世絵「美人画」時代の幕開け
青楼美人六花仙 静玉屋志津加
拓展知识：西方朝代的女性服装
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