前沿拓展：描述女性服装的词语
红飞翠舞 霓裳羽衣 绮罗珠履 华裾鹤氅 缓带轻裘 衣香鬓影 气质如兰 落落大方 亭亭玉立
美观大方 美若天仙 锦衣绣袄 绿衣黄里
画罗织扇总如云，细草如泥簇蝶裙。
攘袖见素手，皓腕约金环。
头上金爵钗，腰佩翠琅玕。
明珠交玉体，珊瑚间木难。
罗衣何飘摇，轻裾随风还。
顾盼破剧烟我现遗光彩，长啸气若兰。
绣罗衣老置形印路架视倒差三裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有，翠微榼叶垂鬓唇。
背后何所见，珠压腰衱稳称身。
丽人绮阁情飘飖，头上鸳钗双翠翘。
低鬟曳袖回春雪，聚黛一声愁碧霄。
花暖间关，冰凝幽咽，宝钗摇动坠金钿。
吴刀剪彩缝舞衣，明妆丽服夺春晖。
扬眉转袖若雪飞，倾城独立世所稀。
但将一枝，插著翠环丝发。
映交介感候武搞立老秋波、艳云近睫。
芙蓉双带，垂杨娇髻，弦索初调处信过其事质念。
花凝玉立东风暮，曾记江边丽人句。
有丽人、步依修竹，萧然态若游龙。
绡袂微皱水溶溶。
仙茎清瀣，净洗斜红。
劝我浮香桂酒，环佩暗解，声飞芳霭中。
袜罗微步，流水青苹。
旖旎光首饰，葳蕤烂锦衾。
美人踏上歌舞来，罗袜故真烟轴滑直评支绣鞋随步没。
红妆欲醉宜斜日，百尺清潭写翠娥。
翠娥婵娟初月辉，美人更唱舞罗衣。
结婚自古以来都是人生头等大事，所有向往幸福的年轻人，无不对婚礼充满憧憬。
在婚礼上穿一身美美的婚纱，更是女孩子梦寐以求的事情。
近随着复古风的流行，中国传统婚纱也成为了一部分新人的。
不过，这些婚纱大多脱胎于清代的旗袍和褂裙，极少有更加仿古的形制。
那么更早时期的中国，新娘出嫁时究竟会穿怎样的衣服呢？
西周作为中华礼乐文明的奠基者，其礼教制度中对于人们的服饰提出了很多要求。
这也是中国发展成为“衣冠之国”、“礼仪之邦”的关键。
西周人大多是上衣下裳的打扮，直到春秋时期，上下一体的深衣才逐渐成为主流服装样式，并成为女子礼服的。
那时女子礼服，根据身份的不同有诸多款式，其中“纯衣”是普通百姓常见的礼服形式。
▲先秦婚服
所谓纯衣又叫“玄衣”，就是一种黑色的丝质上衣，在新娘出嫁的时候，她们所穿的纯衣和平日里会有所区别。
这件纯衣的边缘会有一圈“曛色”的装饰，所谓曛指的是黄昏时候，因此曛色就代表着那种黄中带红的颜色。
古人之所以会把这种颜色作为新娘礼服的装饰，主要是因为那时婚礼是在黄昏时举办的，婚姻中的“婚”字便来源于黄昏之“昏”。
除了这件纯衣之外，新娘还有一个特殊的装饰品叫做“幜”，就是一件单层的纱衣。
一般这件衣服是罩在礼服外面防尘的，不过在出嫁当天，新娘会将其盖过头顶，这也是后来“红盖头”的起源。
▲汉代女子服饰
到了秦汉时期，随着的统一和封建君主制的建立，社会的阶层划分更加严格，这也体现在了当时的婚服上。
汉代的婚服，依然以深衣形式的礼服为主，但是其颜色不再是单调的黑色，而是根据身份的不同，有不同的颜色选择。
这种风俗在《后汉书·舆服志》中，有如下记载：
公主、贵人、妃以上，婚娶得服锦绮罗縠缯，采十二色重缘袍。特进、列侯以上锦绢，采十二色。六百石以上重练，采九色，禁丹、紫、绀。三百石以上五色采，青、绛、黄、红、绿。二百石以上四采，青、黄、红、绿。贾人，缃、缥而已。
▲如今仿制的汉代礼服
这一进步，令婚姻现场多了几抹亮色。
但是普通百姓由于经济条件有限，他们的礼服颜色远不如达官显贵那般华丽，可至少要比先秦时期的纯衣，进步了许多。
在汉代之前，婚礼的重点并不在人，而在于“礼”，因此人们并不追求结婚礼服的外观，即使到了汉朝，新娘们依然要在规定的范围内进行设计。
这样的局面，直到隋唐时期才有所改观。
南北朝时期，我国完成了历史上第一次民族大融合，各个民族之间的交流，令文化取得了惊人的发展。
这一点，也体现在我国的服饰文化上。
相较于秦汉时期的服装，从唐代开始我国的传统服饰上开始出现大量精美的纹饰，其在色彩的选用上也更加奔放，这一特点在唐代女子的礼服上，体现得尤其。
在盛唐时期，我国的经济文化都发展到了封建时期的高峰，而且在游牧民族文化的影响下，唐代女性的社会地位，也有了显著提升。
▲唐代钿钗礼衣
在这种背景下，女性开始追求服装的华美，当时的贵族女性一般会拥有多件礼服，并为每件礼服准备搭配的饰品，来外观风格的统一。
其中“钿钗礼衣”是唐代女子结婚的礼服。
它是一款宽袖对襟的深衣服饰，相较于汉代多种多样的礼服颜色，唐代婚服的颜色倒是十分统一。
无论贵族还是平民百姓，都会选择青绿色，为的就是讨个“禄”的口彩。
虽然在颜色上不能体现个性，但在唐代的钿钗礼衣上，是可以存在各式各样花纹的。
这也就成了当时新娘子们争奇斗艳的“战场”， 也让唐代婚服的艺术性，达到了封建时期的。
▲晚唐五代画作中的女子形象
虽然唐代的文化相对开放，但是儒家学说的宗法制，依然是唐代文化的核心。
因此在婚服上，还是要有展现新娘子身份的配件，往往就是她们出嫁时，头上必须佩戴的钿钗。
当时针对各阶级可以佩戴的钿钗样式，是有明确规定的，这也是对宗法制的维护。
当时新娘们婚服的材质，也和之前不同，薄透的沙罗成为了新娘们钟爱的材质。
这种半裸露的衣物，在宋代理学兴起之后，便再也没有在封建王朝出现过了。
▲今人复原的唐代服饰
唐代新娘出嫁的时候，也要把头蒙起来。
不过，此时她们用的帷帽要比秦汉时期的幜，短得多，帷帽后面只能遮盖到脖颈处，除了颜色之外，其作用和形制已经和后人使用的盖头相差无几了。
由于帷帽前面的面纱较短，有些新娘担心自己的正脸不小心露出来，她们就会用一把扇子挡住自己的脸颊，直到进入洞房与丈夫相对时才拿下。
因此，当时的婚礼也被称为“却扇礼”。
到了宋代，婚服依然是钿钗礼衣，但是由于宋代儒家学说发展到了新的高峰，这让宋代的文化氛围远不如唐代开放，女性的地位，也出现了的下降。
▲宋代皇后身着礼服像
在婚礼上，她们也会被要求穿淡雅朴素的衣服，即使皇亲贵胄的女儿出嫁，也不能在衣服上大做文章。
虽然宋代新娘的婚服不如唐代那般斑斓夺目，但是她们依然可以在配饰上做足功夫。
除了钿钗之外，宋代新娘们还会戴上花冠等头饰，皇后也是从宋代开始，在婚礼上佩戴凤冠的，这后来也成了皇后的标志性饰物。
▲故宫中的凤冠
除了头饰之外，霞帔也是宋代新娘礼服中必不可少的装饰。
其式如披帛，上端略宽，下端略窄，在霞帔下端，坠上一圆形牌饰，牌饰材质的区别也是新娘彰显身份的手段，用金帔坠的，便多是富贵人家。
唐宋时期，我国的传统婚服已经发展到了新的高度，其形制也大体确定下来。
不过由于文化氛围的差异，唐宋两朝的婚服，整体呈现出完全不同的面貌，这也能帮助我们更好地了解不同时代的文化基因。
到了明代朱元璋从蒙古人手中夺回了中原，他要求百姓们在文化上仿唐宋，因此明代新娘婚服的整体形制和宋代大致相同。
但是明代婚服的颜色，和讲究淡雅的宋代却有着巨大区别。
正是在明朝，中国确定了以大红为婚礼主色调的习俗，新娘在出嫁的时候，一般都穿着绣有精致花纹的大红吉服。
这种服饰直到今天，依然是许多新娘结婚时的。
▲如今复原的明代婚服
再者明代出现了“假服”的概念，即在成亲当天，新郎和新娘可以穿着更高级别的服装。
比如新郎可以穿着青绿色的九品官服，女方则可以戴着之前只有皇家才可以使用的凤冠霞帔。
明朝时的统治者，对于社会等级概念十分看重。
他们为何允许百姓在结婚时，忽视身份阶级特征的原因，如今已不可考证了。
不过这确实令当时的婚礼，充满了更多的喜气。
与此同时，红盖头也在明代正式成为新娘出嫁时的必备装束，新娘从离开闺房到拜堂进入洞房期间，必须一直盖着红盖头，直到新郎用秤杆挑去或揭开。
明代的盖头大多是红色的方巾，长度大小随地域不同，存在一定区别。
▲披着盖头的新娘
清代时虽然进行了剃发易服的改革，但在“男从女不从”的思想下，我国的新娘服饰在清朝前期并没有发生太大的变化。
直到清朝中期，政治局面稳定下来之后，汉人才逐渐受到满族文化的影响，新娘的婚服也有了新的样式。
在清代新娘服饰发生的大变化，在于越来越多的人开始选择穿上袄下裙的服装，而不再是从春秋时期沿革下来的深衣。
这让新娘们的选择范围大大增加，百褶裙、凤尾裙、月华裙、马面裙、裥干裙等，都盛行一时。
结婚时，新娘们会穿上各式各样的红裙子，相较于传统深衣多了几分娇俏。
到了清代，由于凤冠霞帔的价格极高，普通人家的女儿在出嫁的时候经常买不起，为此当时的人们，便用“云肩”来代替。
云肩起源于五代，前后左右各装饰有一朵硕大的云头，有“四合如意”的蕴意，和婚礼这一喜庆的场合，契合。
▲博物馆中的云肩
中华文化在儒家文化的影响下，一直以“内敛”而著称，因此古人的衣服多是素雅而端庄的。
不过，在婚礼这样大喜的日子里，一些条条框框终于被打破，人们也可以穿上色彩亮丽，花纹精美的衣物，度过人生中重要的日子。
古代婚服演变，为我们留下了丰富的服饰文化，令我们在今日也可以透过文物，去感受古人新婚时的快乐。
拓展知识：描述女性服装的词语
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