前沿拓展：中国匠心女性服装
时尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素。
相信现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风环亲坏古格，总之一句话：我们要时尚套，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是终的时尚和潮流~~
今年米已较赵果耐秋冬季比较主流的衣服是休闲化、中性化而又大气风格的衣服。流行黑击联收排括过的亚光、白、啡、灰、米白、金属色和糖果色~~
流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你的潮流~~
能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~~
楼主你好，以下是来自时装周现场的报道，2010年时装流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。
A.“简”主义
简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。
一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一古不句独听以毛想广服渐变过程。
设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色希海杂此，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心伯地决针编色脱含随促，运用当时工业机器引们军车申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。
B.“原生态”自然主义
神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合善操修据界宪演矿是现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到斤企察棉项严车脚烧时尚生活中。
“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一果。
C.穿越时空的浪漫
奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造左出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。
一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设国巴轻把石已死计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比必执严战天给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现倍场代感也正映衬了主题。
D.复古
这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优许分权等说势满笔策雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。
高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的机理鲁故广劳第内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。
设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮月意远损旧高而选重亮张廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。
埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。
E.中国元素
在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的轴心文化。
中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。
F.黑色魅惑
时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷。
超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。
G.魔幻仙境
我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上 .
文：今日女报/凤网记者 余枚珠
图：受访者提供
5月18日晚，湖南省博物馆屋顶花园的国风天台秀场，一场名为“霓裳何飘飖”的古代服饰复原走秀正在上演。现场罗绮飞动，环佩璆然，如仙似幻，西汉至晚唐的22套妆容服饰一一再现，仿佛从古代壁画中走出，为观众带来惊艳震撼的视觉体验。
这场古代服饰复原走秀的执行团队正是在国内被誉为“神一般存在”的中国装束复原团队。团队成员虽然只有20多人，但“90后多，博士多，硕士多”，聚集了众多国内美术、文史、手工艺等“大咖”。知道他们来了长沙，不少汉服爱好者们“奔走相告”，并特意穿着精致的汉服前往助阵。
这个团队之所以如此受推崇，与他们的匠心分不开。从收集资料、整理、研究，到与史料对照，再到制版、试版，织、染、印、捣练、刺绣、制版、剪裁、缝纫……一整套装束复原全部由团队成员手工完成，并且，无论是原料，还是工艺，以及穿法、搭配、礼仪全部遵照古时“原版”来进行。
这次来湖南省博物馆参加第43届“国际博物馆日”中国主会场的活动，团队特意为湖南定制了这场秀，其中一半以上的衣服都和湖南有关，他们用古代装束艺术展现着湖南的历史及文化。
挑战高难度，复原“之作”素纱襌衣“毋庸置疑，我们了马王堆的西汉服饰，本来要研究西汉历史就绕不开马王堆；然后是南北朝的一组，是根据湖南省博物馆内馆藏的南北朝的人俑造型来做的；再就是唐代的一组作品，唐代之后的两湖、湖广经济很发达，于是我们选择了一些能够反映湖广人民的富庶、自由、自信的服饰。”中国装束复原团队美术组组长胡晓向今日女报/凤网记者介绍道。为什么选择了这三个时期？胡晓说，从汉到唐能够体现服饰的变化，这也是能够反映湖南服饰地域特色的一个时段。
呈现在舞台上，西汉服饰，雍容大气，款款而来；南北朝服饰风格多变，奢华糜丽；中晚唐作品俊逸潇洒，妆容前卫……
“这些衣服从印、染、织、裁剪、画图、纹样，包括首饰都是我们自己做的，比如织造这一块，一件衣服要完全呈现出古时的原样，就必须根据古代的工艺定制布料及印染，时间周期会特别长。”胡晓坦言，他们的每一场秀都会筹备很长的时间，这次直到走秀的前两天才拿到全部的衣服。
“这次复原难度大的可能是西汉、东汉组的服装，难度大在布料上。”胡晓介绍，“汉代出土的实物虽然比较多，但是很多工艺用现代的方法没有办法重现，这就需要我们在布料上下很大的功夫。”
马王堆汉墓出土的“素纱襌衣”，是西汉时期纺织技术时期的作品，一级文物。它衣长128厘米，通袖长195厘米，但仅重49克。为了复原这件“之作”，团队的小伙伴们下了不少功夫，光找蚕丝的材料都找了很久，力求在色泽、柔软度、垂感等各方面与文物尽量接近。
超高还原度，穿越回去，毫不违和“如果有人穿着我们复原的衣服穿越回当时那个年代，他不会有任何的违和感，并且还会是当时的流行款。”在问及还原度能达到什么程度时，胡晓说道。
在这次走秀中，有几套服饰第一次出现在大众眼前。比如晚唐代组里的“八字提眉猫抓妆”造型，模特的两颊分别画着几道粉红色的痕迹，看起来就像被猫抓过一样，这个妆容即便现在来看也“潮”。
当时的人确实是这样化妆的吗？这个是日常妆容吗？看秀的小伙伴忍不住发问。胡晓说，这个妆容在历史上存在的时间不到30年，有出土的壁画、陶俑、文学、诗歌等等的记录，但是有趣的是，有诗句考证，这个妆容在那个时代其实不被男性喜欢，但是女性很喜欢，它从一个侧面说明，当时女性的自我意识已经强，“我画这个妆并不是为了取悦你，而是我自己美，自己好玩。”
不仅仅是服装、发型、装饰，模特们的仪态、步伐和行礼也都是有考究的。这次走秀之前，为了挑选模特，湖南经视还专门搞了一场“海选”，装束复原小组提了三个条件：“模特需集合自然美、自信美和仪态美。”当时报名者众多，“好在湖南女娃长得俊俏，挑选出22个并不费力。”
从5月16日开始，他们就邀请了专门的礼仪老师来培训。模特们穿着不同时代的衣服，走路的样子也不尽相同。“西汉是袍子，步子就迈不大，当时有一个词叫亦步亦趋，就是形容人走路一步一步的，还有个词叫跬行，跬就是半步，半步半步的走，也是说步子很小很碎，虽然这两个成语后来衍生出很多意思，但早的时候就是指人走路的步态。”同时，他们还会参考一些壁画、文献中的记载，去尽量让模特们还原一套服饰所处时代的人们生活中的特征。
宋元明服饰，湖南的下一个“宝库”在这次筹展之余，团队的成员趁着休息的时间就赶紧到湖南省博物馆的展厅里做记录，“挖宝藏”。
“我们正在筹备宋元明时代的装束复原秀，而湖南有一批宋元明代的墓，这里出土的衣服都挺好的，而且湖南还有一批窖藏的首饰、衣服，上面连绣花都保存得很好，叫人称奇！”胡晓表示，可以说，做好湖南这一批宋元明代的装束复原，就把全国的做好了，因为俗话说“湖广熟，天下足”，湖广在当时是富庶的地方，跟江南一起引领潮流。
接下来，装束复原团队还将筹备年底的两个秀，演绎的服饰将从先秦一直到清代，跨度大，而他们主要选择的也是在不同年代中具特色的款式。“比如只出现在几年之中的，当时的流行款，就像国内此前很流行的蝙蝠衫、紧身牛仔裤，现在都看不到了，在古代也一样，衣服也有流行趋势，甚至有的奇装异服是昙花一现，这种做出来有代表性，可以展现出当时那个时代潮的人是什么样子的，怎么穿的。”
中国女性真是美了几千年“我们现在研究服饰，大冲击的就是女性服饰，你会发现中国女性真是美了几千年！”胡晓说，东方文化特别深奥，你让外国人去看文字他可能看不懂，但是你去让他看这些服装艺术，他很好懂，会很喜欢，“因为美是共通的，美美与共，天下大同，美是可以超越语言超越文字的。”
转眼间，中国装束复原团队从初在网络上集结，到如今成为传承中国服饰文化的重要力量，他们已经走过了13个年头。接下来，他们的长期目标是希望把中国的服饰文化带到国际舞台上去。“现在的快时尚有时候会让人忽略中国服饰艺术的精髓，我们就想把中国几千年的文化特色给呈现出来，把这些重新带到大众的面前，中国人会更能找回文化自信。”
编辑：依依
拓展知识：中国匠心女性服装
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