前沿拓展：歌剧类服装品牌排行榜前十
一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始叫通克获排人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的来自生活气息作了一个全新的诠爱社教转轮心端普烈剧释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。
二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专额产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计初到孔必视量仅身修感课伟反现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
三、夏奈尔是一个有80多年经历的品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简置毫钱促级精复纪指越洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是早的现级木心取积鱼底异代休闲服。
夏奈尔了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
四、置火由卷亲备季律助训苗意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖缩合汉历眼岁房错兵之间的女性形象。
五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等使余蛋候，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着化住同者步履自如，体现了幽雅与实用的结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的执河食宜派片八气混线被爱情故事”。在战后巴黎重建世界叫各时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。
六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，吸引人穿目行右拉察令人震惊的要算是t吃言向看om ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花达阿故附怀构的前转缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，满阳地血破剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚的色彩，又采市汽航听拉预队本让豪迈中带点不羁，散发无别带唱言则帮军茶敌穷魅力。
七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
八、PRADA可谓说是一个，但由于它的出品追求，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。
九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界受认可及具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。
十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。
用服装解放传统性别定义，无风格、无限制或是无边界的时装在本质上都是一种不可逆的必然时尚趋势，无一不彰显着自由独立与兼容包并的穿衣自由态度。时尚正在变革，性别与身材不再需要被标签化，美不是一个规范不是一个定式，男性也可柔美化，女性也可刚毅中性，性别的差异化感知在被逐渐削弱；时尚这件事，显然与性别无关。
“流动的男子气概”
“穿衣自由”的时尚态度正在逐渐改变人们的生活状态，时尚圈中那些果敢坚毅的男性形象从未缺席，而自Hardy Amies提出男装“孔雀革命”后，男性们开始跳出既定框架，勇敢说出与传统理念相悖的观念，男装女性化的尝试充满自由全新的气息，也重新定义了生活与时尚的审美。
性感兼具感性的同时也在放大来自男性内心深处的阴柔情怀，褪去男性阳刚标签的Harry Styles为时尚界定义了全新的“梦幻男孩”世界，不管是荷叶边、蕾丝还是纱裙，他都可以毫不做作地轻松驾驭。
Harry Styles专辑〈Falling〉MV中的Gucci女装纱裙
哈卷在MET GALA身着黑色蕾丝透视衣、搭配珍珠耳环的造型已然深入人心，模糊了性别边界的他被大众誉为全世界会穿的男人之一。就连男生听到就唯恐避之不及的“粉红色”，他都可以演绎，高调示范无性别穿搭，独有一番风味。
来自法国的品牌Ludovic de Saint Sernin创立至今虽不足三年，但其以优雅浪漫的中性风格已经获得时尚圈的瞩目，多元的成长环境造就了他独特的审美体系：“一件衣服的男女限定标准并不重要，重要的是你是否觉得自己是自信的、正确的，无关性别的。”
Ludovicde Saint Sernin
极简的线条与流畅的解构几何感让Ludovic de Saint Sernin的设计平添了一番自顾自的冷静与距离感，轻松在男性与女性元素间的跳转，让原本就充满情境与想象力的服装显得感性非凡，各种衬托自然体态的轻薄面料加上镂空紧身的剪裁，尽情展现出这些充满年轻张力的人们的幻想乐园，美丽，健康，性感。
显然，时尚界没有特定的规则，Ludovic de Saint Sernin更希望用一些质朴自然的元素呈现设计的优雅感和不经意感，“男孩和女孩能够同时穿上我做的裤子，这不是很酷吗？”
男女都可以穿的系列再次印证了他的设计不分性别，男孩可以如同女孩一般精致，女孩当然也不乏洒脱和率性风格，在这个不被定义的主题里，“穿衣自由”早已打破固有界限。
设计师Dion Lee的同名澳洲时装品牌，其所塑造的干净线条与男女装共融的美学概念优雅又从容，标志性的背心与束胸衣幻化成的男装上衣丝毫没有冲突感，并非刻意为之的性感恍如与生俱来。
Dion Lee
“女性气质无需被定义”
“不按常理出牌”的Jean Paul Gaultier可以说是时尚圈中大胆顽皮的奇才，对于性别的再定义与质疑促使他想要更进一步挑战穿衣自由的界限。早于1990年Madonna的“Blond AmbitionWorld Tour”演唱会上，Jean Paul Gaultier的作品就被大众所熟知。
Madonna身着被称为“女性自由发展”的锥形胸衣
曾经被看成低级恶俗的“性感”在这件胸衣出现后成功挑战了女性在90年的性保守理念，鼓励女性更多展现自己真实的一面，穿衣自由在此刻高调划分了时装世代，Gaultier认为女性可以穿着“男性意味”的西装，男性自然也可以穿着富有“女性意味”的蕾丝裙。
不仅于此，早于上世纪20年代，Chanel女士提出通过服装解放女性的诉求，她致力于将男装设计元素运用到女性服装上，设计出“海军制服长裤女装”，且她自己本人也十分热衷于穿着中性服饰。
Chanel女士给予了女性更多身体上的自由，女性服装不再是维多利亚时期那种紧紧束缚腰身的裙装，不再是蕾丝、束衣、内衣，Coco Chanel式新女性时代正式开始。
可以这么说，“Chanel以服装给了女性自由，而Yves Saint Laurent则从服装給了女性力量”。1966年，Yves Saint Laurent推出了的吸烟装（Le Smoking），开启了女性在正式场合也可以穿着裤装的女装革命。
“对于任何一个女性来说，吸烟装都是一款必不可少的装扮。穿上它，一个女人就能永远置身潮流之中，因为它体现的是风格，而不是潮流；虽潮流易逝，唯风格永存。”
Yves Saint Laurent认为，女人们不仅是温婉柔情的，精致干练的时髦穿着更可以让女性的美得到更好的呈现。果不其然，这个拥有反叛精神的优雅品牌在时尚圈持续拥有着时髦女郎的爱，独立前卫的设计理念坚信女性需要接受真实的自己，呈现更为自由率真的服装风格。
YvesSaint Laurent将经典男士设计元素融入到女士成衣中
回归服装本身，Saint Laurent内敛经典的设计风格模糊了男女穿着的边界，男女皆可“性感”，设计中大量的露肤、亮片、透视、垫肩等都表现了穿着者对自己身体解放与自由的诉求。
ZOË KRAVITZ身着Saint Laurent/ METGALA
Kate,Rianne& Elise Paris / Women Summer 20
“你决定了你是谁”
实际上，这种美无关于身材与任何性别，与其说穿衣自由，不如说是穿衣自信，“女人不用为了取悦男人而扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是用她们自己的思想去吸引他们。”
－川久保玲
COMMEdes GARÇONS
川久保玲的设计风格即,只要我喜欢，有什么不可以。解构、立体、抽象、前卫，她所尝试的不仅是开创独有风格的设计美学，更是以服装为人们发声，挑战传统审美、打破身份及性别，让每个人都能自信自由。
Commedes Garçons/ Photo by Paolo Roversi
川久保玲设计的Orlando歌剧服装 / 2019
新锐设计师品牌RUI试图探索身体与服装之间的关系，抽象化的贴身衣物被视作为人体的第二层肌肤。从母亲与姐姐的身上，设计师Rui Zhou感受到了更多力量与希望，以及这些女性不中的美丽，穿着自然惬意，只为取悦自己。
RUI 19/SS
这种自信、自爱的Feminine Power同样也出现在毕业于安特卫普的设计师DIDU的设计中，她想要去传递一种本质的女性美，DIDU 2021春夏系列“Under The Skin”以未来派为灵感，引发人们重新思考服装与身体的关系，皮肤也成为一种面料，构成服装的完整性，而你自己就决定了你是谁。
DIDU 2021春夏系列
“尺码解放后的自由”
那些游离在时尚自由穿衣之间的设计风格往往是“时尚平权”的主军力量，在“主流审美”的捆绑下，人们很难真的按照自己内心的想法穿着自己喜欢的服饰，“怎样穿我才能遮挡住身材的缺陷”成为了大多女性考虑的首要因素。
2020秋冬时装周上，Chanel、Fendi、Michael Kors等都特别采用大码模特，减缓女性身材焦虑的问题。“加码女孩”们也无需再为自己的体态而羞涩遮掩，女性的真实形态在众多设计师的助力下得以被赞美。跳出社会的审视目光，人们开始意识到，“让自己喜欢自己，比什么都重要。”
AshleyGraham 为Fendi走秀展示2021春夏系列
RUI20/SS
“无性别”或“流动性别”的时尚让更多设计师打破常规，参与到“混合性别”的潮流中。人们不再被过时的规则所束缚，服装应该是突破性别与阶级的，穿衣自由，无所谓外界的眼光，正视自己、成为自己，听起来又酷又自信。
编辑—Moka
撰文—PierreWongOff
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