前沿拓展：女性服装长袍画法
这个说起来很复杂 其实很简单 不知道你现在在从事美术学习没有 你要学习服装设计美术基本功没有是不行的 其实你问的都是基本的东西 刚涉及这方面觉得什么都不懂 其实不用着急 慢慢来就可以了 关于你说的立体感 其实就是美术中的透视 记住一个方法 近大远小 比如我们画一条铁路（或公路） 视觉看上去 离总史谁你近的那一头要宽一些或长一些 离你远的那头要窄些 所有物体都是这样 比例方面 在人体方面美术上有个三庭五眼等说法 现在给你一些基本的知识 希望能帮到你 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言探源菜讲计油，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑奏前通望艺术形象的成败，以及推与艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活片短广象济内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此佳长脚试划室居生西正短线段的比例构成一个矩形的佳践影玉究的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因爱逐只厚显继肥族面素组成的平面空间。在绘画中为查失洋殖总了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造武缺他未除岩细充卷万满成纵深的感觉和物象的立体果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，命如装饰性绘画、图案画温或等，不要求表现强烈的纵深果，而是有意在二度空间中追求扁平飞洲征听早万关吸大输年的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在京身普双呀良抓煤鱼所宁平面上表现出三度空间的立体和纵深果。 【质感】 绘务四要耐画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人乐临轮沙几们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素反毛刑叫西百老映笑，表达出物体的轻重、厚薄手跳、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度深暗，黄色色度明亮。 【色调】 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 【笔触】 指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 人类的活动时间主要是在白天，在这种特定的条件下，物体对光线的吸收与反射是常态的，光线强烈时，物体的固有色体现在接近受光部和明暗转折之间的灰色中间区域，光线弱时物体的固有色变得暗淡模糊。有些色彩学家指出：物体在中等光线下（也可以说阳光间接反射或漫射光），其它色光影响较小时，物体可呈现的固有色。 不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如一个石膏像由红色光投射，其受光部位会呈现红色，相反如果改投蓝光，那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见，相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。那些从事舞台美术的人们就利用改变光源色的原理，在相同的环境里，营造出不同的时间氛围，创造出变幻莫测的艺术果。
在日常生活中，光有多种来源，色相偏冷的有：日光灯光、月光、电焊弧光等，较暖的有白炽灯光、火光等。即便是太阳光，一天之中早晨、中午、傍晚这些时间上的差异以及照射地球角度的不同也会对景物的色彩产生不同的影响。太阳光的直接照射与漫射光（阴天时，大量水汽凝结成更大的水粒，阻碍着阳光的色光通过，经过次折射与反射之后，才有极微弱的一部分阳光通过，称为漫射光）形成强光与弱光。光线强时，物体色会提高明度，其色彩倾向与纯度同时也会产生变化；光线弱时，物体明度会降低色彩的纯度饱和。
我们在写生时，首先要判断光源色的方向、冷暖，分析观察物体色彩在光源色照射下所发生的具体变化，如同一建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线照射下，或是在阴天、夜晚等特殊光线下，会呈现不同的色彩变化，理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系，才能区别地画出不同时间环境气氛中的景物。
静物的写生大都是在室内进行，室内光照基本上是漫反射，相对稳定的光照便于对物体色彩进行细致的研究。而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。印象派画家莫奈以草垛为表现内容，一天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数张，虽然有点儿极端，但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求
环境色指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色
现在的古装服化道，你具体说不出哪儿不对，但就是哪哪都不对。
每次重温以前的古装剧，总会感叹：真好看，真精良！但是一看现在的古装剧，却发不出相同的感叹。
小8发现，回顾杨幂的演艺之路，其实就是一部赤裸裸的“古典美消亡史”。
杨幂是童星出道，2005年考上北电，进入大学后开始“征战”娱乐圈。她的事业起点，恰好遇上了内地影视行业的崛起。
而内地影视行业的审美变迁，则在杨幂饰演的角色中，得到了完整的体现。
古装服化期：在尊重古典美的基础上大胆创新
杨幂成年后的第一部古装剧，是由吴锦源导演的《新聊斋志异》，杨幂在其中与胡歌一起主演的第六单元《小倩》。
《小倩》不好演，因为有王祖贤珠玉在前。
但是灵动满分的杨幂，靠一张青春靓丽的脸扛下来了。她在剧中主要有两套服装，一套红、一套白。
白色主要突出小倩的纯媚，贴着额头的鬓发增添了妖娆感，并且顺着弯曲的鬓发还贴了一圈水钻，造型师走心了。
红色造型的发饰则相当大胆，杨幂就像戴了一顶由树枝做成的帽子，树枝上还有红色、白色的小圆点。
如果在树枝帽上加一层红纱，又是别样的风情。
其实同一时期的古装剧，比如《宝莲灯》，造型师就会在女演员的头饰上进行各种创新。看似廉价的塑料配件，放在头上却有莫名的风味。
2006年—2008年，杨幂一连参演了《神雕侠侣》、《王昭君》、《上书房》三部古装剧，平均一年一部。
杨幂在《神雕侠侣》里的造型，可以排进她古装造型的top5。郭襄造型的点睛之笔，是身上的银饰，大大的银耳环吸睛。
可以说，这一串银饰，让杨幂版的郭襄形象瞬间就鲜明了。
王昭君从强盛的西汉嫁到匈奴，造型中既有大国应有的贵气精细，也有少数民族风情。
随着剧情的发展，王昭君在西塞待得越久，她身上的少数民族元素就越多，发型也从简单的披发，变成了编发，细节满分。
清代剧《上书房》，则基本还原了清朝服饰的特点，服装饱和度低，色系搭配和谐。比如，浅黄的衣服搭配浅黄的头饰，靛蓝色衣服则由蓝色头绳来点缀。
可以通过这三部剧看出，这一时期的古装剧，会根据角色的特性，制定出贴合人物的造型。基本上，观众一看造型，就知道杨幂演的是哪个角色。
其实一直到《仙剑3》的雪见、夕瑶，这个时期影视行业的古装服化道，都还是在线。但是从2010年开始，一切就开始悄然改变。
雷人时期：阿宝色横行，辣眼色调污眼睛！
2010年《美人心计》播出，该剧由于正工作室出品。其实单论服装制式，《美人心计》还算到位，没有滤镜的话，服装颜色也都合理。
但是，这个时候，电视剧开始使用滤镜了。本来是低饱和度的眼神，被滤镜一调，就变成了俗不可耐的阿宝色。小8就问，这死亡芭比粉可不可怕。
而且，整部剧的演员在滤镜的“修饰”下，脸都莫名的发红、发黄，完全看不出本来的颜色。
2011年的《宫》，更是“于正阿宝色”的集大成之作。就算不加滤镜，剧中的服装底色都难掩艳俗。
这花花绿绿粉粉的造型，也不知道当年是怎么把剧追完的。而且，剧中的磨皮滤镜开始发力，杨幂小巧挺立的鼻梁都快磨平了。
同年上映的另一部古装剧《唐宫美人天下》，也跟《宫》的服化道如出一辙，没错，这也是于正公司的手笔。
于正是“阿宝色审美”的创始人，但是别的古装剧很也受到了于正的影响，比如2014年的《古剑奇谭》。
《古剑奇谭》当然是爆红电视剧，从服化道来看，且算不上精品。艳丽的服装配色，略显寡淡的发型，其实也能看出，从这个时候开始，古装剧里的发饰就不走心了。
这部剧也开启了杨幂的大额头中分发型时代，明明这种发型，一下子就暴露了她高发际线的缺点。
一直到现在，杨幂就坚持着“梳平”发型。
千篇一律时期：服装雷同、发型敷衍，毫无生气
《三生三世十里桃花》爆红，杨幂穿着里三层外三层的薄纱，被风一吹，确实颇有仙气。
也许是《三生三世》给了其余古装剧灵感，一直到现在，古装仙侠剧里都是靠浅色薄纱打天下，服化道的创新能力约等于零。
杨幂拍得近的三部古装剧，发型无一例外都是梳平、中分，的区别，就是装饰略有不同，但看这两张图，你分得清哪个是《扶摇》，哪个是《斛珠夫人》吗？
另外，古装剧里，女演员的男装同质化也特别严重。同样是杨幂在《扶摇》和《斛珠夫人》里的扮相，左边和右边，基本看不出太多差别，甚至连杨幂的眉毛形状都没怎么变。
在古代妆容里，光是美貌都有数十种画法，但是到了现在的古装剧了，一种眉毛走天下。
虽然杨幂演过的古装剧有限，但我们也可以以小见大，看到其中的服装审美变化。
如果都要深究其原因，环境、审美变迁、市场影响等等，太复杂了，有些说不清。但小8也想谈谈自己的看法。
其中重要的一点是：以前的古装服化道是为角色服务，现在的古装服化道是为演员服务。
杨幂如今的古装造型雷同，或许是为了不踩雷，白浅能大火，至少说明造型没拖后腿。那么，顺着“白浅风”往下走，很保险，但绝不会有惊喜。
情况相似的，还有鞠婧祎。只是鞠婧祎就有点夸张了，近两年，她出演的四五部古装剧都是雷同的造型，甚至连妆容都丝毫没变化。
杨紫也遭遇了同样的吐槽，因为她在《沉香如屑》里的造型，就与《香蜜》大差不差，两个角色扮相让人傻傻分不清。
抽一个读者告诉我，杨超越这两部古装剧的造型有何差别？两绺短刘海都一模一样啊！耳环都是同一个店批发的吧！
不是小8夸张，这一路对比下来，大家就知道，现在的古装造型完全丧失了“个性”。古典美？演员们的造型时刻提醒观众：我们不过是穿着长袍的现代人罢了。
随着我们影视业的发展，古装剧时常走出国门，去到日韩、去到东南亚，其实这就是文化输出。
除了演员和剧情，其实借助古装剧，向全世界展示中华服饰文化之美更是重点。
资本不傻，观众对如今古装造型的吐槽不绝于耳，希望之后的古装剧，都能在服化道上多花点心思。
拓展知识：女性服装长袍画法
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