前沿拓展:水彩分装化妆品牌排行榜
小时候路过卖画材的文具店,一度觉得店里的老板是世界上富有的人,他竟然拥有满满一面墙的货架,上面都摆满了色彩斑斓的颜料,只要你说出一个颜色,他就可以轻易从货架上取下来给你,这是多么令人羡慕的快乐。
今天推荐的好物——温莎牛顿(Winsor & Newton)作为专业级水彩的代表,英国皇室水彩产品,数百年来同样也追求着“色彩的”。“做每件事情都力争,将好的变得更好,如果没有,就创造它。”,在这近两百年的历史中,温莎牛顿通过对颜色的不断改进,帮助了许多艺术家们有更加自由的创作工具,艺术家们见证了温莎牛顿的革新与进步,同时温莎牛顿也见证了一代又一代世界名画的诞生。
温莎牛顿标识
传承与创新
和许多世界一样,温莎牛顿是以化学家威廉·温莎和画家亨利·牛顿这两位创始人名字命名的,这让我们不由得好奇,到底是什么促使这两位不同领域的人建立这个品牌呢?
这件事要说到17世纪,英国开始对外扩张并开展工业革命,资本主义蓬勃发展,人民的生活水平逐步提高,由于闲暇时间、财富和教育的增长,涌现出一堆有天赋的业余艺术家。这时市场对颜料的需求逐渐提高,因此新的商机诞生了,如何改进艺术家的颜料以及将其变得更持久更稳定是当时迫切的需求。
17-18世纪英国工业时期
18世纪前,现代水彩尚未发明,艺术家们是想颜料和胶基水一起研磨作画,由于需要知识、技巧和人力才能获得所需要的颜料,绘画成为一种专业技艺。1766年威廉·瑞文引进了第一批水彩“块”,将产品涂到调色盘上就能释放颜料,颜料不再难以获取,绘画在此时也成为人们的休闲方式。直到1835年温莎牛顿基于甘油发明了现今我们熟知的水彩即固体水彩,这种水彩用湿画笔即取即用,十分方便,这也成为了现代水彩颜料的开端。
当时很少有艺术家拥有科学背景,颜料制作商也很少具有艺术思维。而威廉·温莎与亨利·牛顿作为对绘画有着浓厚兴趣的年轻人,凭借牛顿的艺术天分以及同样有艺术天分的化学家温莎,凭借着自身对艺术与科学的理解,合伙在伦敦拉斯伯恩广场38号,也就是亨利家中,成立了他们的公司。温莎牛顿生产的产品自始至终建立在艺术和科学的结合之上,了解艺术家需求的同时,更懂得颜料商的责任,这就是温莎牛顿成功的原因。
温莎牛顿工作室
难得的是温莎牛顿并未因成功而停滞不前,威廉温莎又对颜色容器进行了创新。1840年威廉温莎推出了玻璃注射器来替代皮革囊袋作为颜色容器。但是玻璃容器重且易碎,之前的皮革囊袋又容易撕裂导致颜料风干。
这时约翰・戈夫・兰德,一名肖像画师,他发明了用铅锡制成的颜料管——可折叠金属管,这种可折叠金属管风靡欧洲,直到1842年,威廉温莎对这个颜料管进行改良,发明了用于可折叠金属管的螺旋盖,提高了金属管的密封性,这使金属管内的颜料更加不容易接触外界导致颜料风干。
这种管状水彩不仅仅方便携带,在艺术家需要时可以将其变为固体水彩分装,根据自己的习惯进行变化,十分便捷。印象主义画家推崇用色鲜艳、挥笔自如,因此对这项新技术尤其热衷,艺术家奥古斯特・雷诺阿说过:“没有管状颜料,就不会有塞尚,不会有莫奈,不会有毕沙罗,也不会有印象主义。”
用矿石磨制成的颜料粉末
颜料容器发展历史
“经典而现代”也是温莎牛顿对质量和创新的承诺,1892年,温莎牛顿的《艺术家色彩构成和颜色持久性》这本书出版,显示了温莎牛顿致力于创造稳定持久的颜料的决心,这份决心使温莎牛顿真正做到了一个“为艺术家着想”的品牌。
直到如今温莎牛顿的颜料实验室旁仍有两个艺术家工作室,以便艺术家们居住,方便他们和工作室的化学家交流思想和经验,共同开发出的绘画和颜料。
温莎牛顿颜料
英国皇室颜料
1841年,温莎牛顿获得了“皇家许可证”,温莎牛顿作为英国皇室的水彩商深受皇室中皇亲贵族的喜爱。尤其是维多利亚女王,的画笔系列Series 7是按照维多利亚女王喜爱的尺寸制作的一套水彩画笔,画笔使用象牙和优质的貂毛作为原材料,并且完全纯手工制造,如今市价以高达一千多英镑。
Series 7系列
维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王,同样也具有相当的艺术天赋。在阿尔伯特亲王创办的第一届世博会(即万国工业博览会)上,温莎牛顿展示了我们之前说过的世界上第一种基于甘油制作而成的水彩,获得了当时一个艺术家绘画奖章。
第一届世界博览会
为温莎牛顿代言的艺术家们
自1832年以来,温莎牛顿就一直致力于艺术家资源的开发,使一代又一代的艺术家能够使用世界上好的产品来表达自己的创造力。以下是四位来自各个时代的艺术巨匠,他们使用温莎牛顿的画材创作了世界名作。
《呐喊》——爱德华·蒙克
爱德华·蒙克介绍
《Going to Work》——LS·劳瑞
LS·劳瑞介绍
《Albers Homage to the Square screen-print》——约瑟夫·阿尔伯斯
约瑟夫·阿尔伯斯介绍
《被拖去解体的卤莽号战舰》——特纳
特纳介绍
被赋予生命的颜色们
温莎牛顿作为颜料制作商,以其颜色的透亮闻名,在色彩发明上自然有无可取代的地位仿佛色彩都被赋予了鲜活的生命,在阳光下流淌、涌动。下面选取了几个代表性的颜料进行讲解。
温莎橙
橙色是一种通过混合红色和黄色可以轻松实现的颜色,但是如果比例不同,所调和的颜色也不一样的,因此在需要有色彩标尺时,可以使用温莎橙作为色彩标尺。
数百年来,人们一直试图将橙色纳入文化和生活当中,因此橙色的故事也许是所有颜色中变化丰富的一个。
在过去,我们尚未给这个颜色命名为“橙色”时,它被称为“黄红色”,在英语中被称为“藏红花”。直到橙子从亚洲传到欧洲,才将这个水果名称用于该颜色;佛教僧侣用藏红花为他们独特的彩色圣袍染色,因为这种颜色被佛教认为是代表了和平衡;儒家则认为该颜色是转化的代表。橙色也被赋予了生育力的含义,因此艺术家常为女神波莫纳披上橙色的长袍。
温莎蓝
在电影《穿普拉达的恶魔》中,有这么一个关于蓝色有趣的桥段。安妮·海瑟薇的老板对她的衣服颜色这么说道:“那蓝色值几千万,花费了设计师数不尽的心血,滑稽的是,你认为是你选择了这个颜色,让自己远离时尚界,事实却是,这屋子里的人帮你从一堆衣服里选了这件绒线衫。”
蓝色作为被众多人偏爱的颜色,在很多艺术家的画作中被广泛使用,你可以在莫奈1877年的《La Gare Saint-Lazare》的天空,保罗·西尼亚克的点画主义和爱德华·马奈的1878年《咖啡音乐会的角落》中找到它。
莫奈1877年的《La Gare Saint-Lazar》
保罗·西尼亚克的点画主义作品 保罗·西尼亚克的点画主义作品
爱德华·马奈 1878年《咖啡音乐会的角落》 爱德华·马奈 1878年《咖啡音乐会的角落》
在1930年中期,温莎牛顿推出经典的温莎蓝,用来取代画作中表达艺术不稳定的普鲁士蓝,温莎蓝是一种深而强烈的蓝色,接近于黑,并且混合了红色与绿色作为底色,从而使温莎蓝有红色阴影和绿色阴影的变化。温莎蓝具有强大的着色能力,透明且持久不掉色,不仅可以很好的与其他颜色混合,还可以将光线色彩很好的表达出来。
中国白
列奥纳多·达·芬奇说过:“要想找到你认为美好的颜色,首先准备好纯净的白色底子。”
于1834年面世的中国白是受艺术家们欢迎的颜色之一,因为它具有混合较亮颜色的能力,并且十分适合高光和白色物体的刻画。
中国白的关键元素是锌。锌在古代被用作药物,到18世界后期,氧化锌开始作为艺术家的颜料出现在艺术家的画作上。与常用的铅白色不同,中国白不会变黑,但是却比较透明,不够浓郁。
温莎·牛顿采用高温炉内加热的方式,创造出了不透明的白色——中国白,这是温莎·牛顿开始的一项成功创造。艺术家哈丁也发出赞美:“在你们推出它的之前几年,我就在一位杰出的化学家那里试用过这种持久的颜色,它是我满意喜欢的颜色,从那之后我的创作就很依赖它,它不再让我担心任何一幅画会褪色,任何时候都如同新画一般。”
玫瑰茜草色调
玫瑰茜草色调的发现是温莎牛顿公司引以为傲的成就之一,至今温莎牛顿仍然是玫瑰茜草色调的供应商。
玫瑰茜草这个词常用于描述由茜草湖泊色素制成的颜色。茜草湖泊是从茜草根中提取的传统湖泊色素,是稳定的天然色素之一。古埃及人将它作为纺织品的着色剂;十三世纪查理曼大帝统治时期,将其大规模栽培作为商业产品;时至今日,它仍出现在法国军队军装上。
法国军队衣服设计稿 法国军队衣服设计稿
温莎牛顿作为古老的英国画材品牌,时至今日仍然为众多艺术家们提供和两百年前一样的服务,并且在工艺方面保持与时俱进的创新,这种“经典而现代”的产品精神传承,让温莎牛顿至今都立于画材界的。
温莎牛顿各类颜色墨水
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