前沿拓展：韩国男化妆品牌品牌排行榜
在过去的十年里，韩国在经济和文化上都经历了繁荣，这要归功于“韩流浪潮”，其中包括估计价值 130 亿美元的韩国美容市场、韩国流行偶像的吸引力 以及对韩国的关注。电影业。不过，时尚在这方面的作用一直比较缓慢。
虽然您很可能会从热门电视剧、您喜欢的韩国名人或 首尔时装周 的街头风格中认出一些品牌，但许多韩国设计师都希望在市场巩固自己的地位。在获得国际认可的风口浪尖上，他们正在推动 K-fashion 超越流行文化热潮的伪装。
根据 Kaimin（Lady Gaga、Beyoncé 和 Björk 等同名品牌的设计师）的说法，韩国音乐产业的日益普及不仅是吸引人们对该国时尚界的关注不可或缺的一部分，同时也激发了当地的创意。
“音乐家和其他潮流引领者一直在规定什么是时尚，并自上而下推动变革，虽然这看起来像是一种融合的秘诀，但我认为它实际上传播了自信和你在年轻人中看到的这种广泛的个性表达今天的一代人，这太棒了，”Kaimin 说。
但其他设计师正在寻求超越流行文化模式。“直到现在，韩国一直坚持'现有的时尚强国'，但我认为好以韩国设计师超越的方式来接近它，”Studio K 的 Hye-Jin Hong 告诉 Fashionista。“看看‘Squid Games’和BTS等成功案例，我认为品牌应该努力 [克服这种方法] 并在世界上巩固我们的身份。”
展望未来，认识七个正在这样做的新兴品牌。
开花Hea-Won Park 从小就对衣服有着浓厚的兴趣，后来发展成为对设计、颜色和质地的钦佩，终促使她 在 2016 年创立了Blossom 。
“我为自己制作了 [Blossom]，但我也想向其他人展示，”她说。“有真正的主角在磨砺自己的武器——我想成为他们的支持者。”
这家位于首尔的女装品牌生产令人难以抗拒、时尚甚至大胆的成衣主打单品：超大号西装外套和相配的宽松长裤、时髦的针织衫、四四方方的 T 恤和飘逸的真丝女衫。
“我倾向于注意 [我们衣服] 的质量，以便人们可以长时间穿着它们，”Park 说。“面料和颜色都是经过仔细确定的，质量总是与我们合作的公司讨论，这些公司在这个行业已经有很长时间了。设计也优先考虑永恒而不是追随某种趋势。”
Blossom 被韩流浪潮所感动：它曾出现在热门韩国节目中，如“非凡的律师吴”，并被歌手 Krystal Jung 等名人佩戴。Park 认为，健康地消费韩国文化——一种充满正能量的文化——对于该行业的成功至关重要。
“Blossom 从这些市场得到了很多赞美，有时那些商店会购买我们的产品，”她说。“个人客户的订单数量也增加了很多。我一直很感谢这份爱。”
通过任何人都可以随时佩戴的单品，Park 终希望通过 Blossom 与顾客建立联系。
“在某种程度上，我的衣服就是我的另一个自我，穿着它们的人会成为我的朋友，”她说。
丁香在成为 Clove的 CEO 和董事之前，Ju-Hyun Juen 在一个时尚品牌的宣传团队工作了八年。她曾考虑过换工作，但直到她开始学习打高尔夫球和网球后，她才萌生了创立服装品牌的念头。
在寻找合适的制服时——甚至在人们创造出golfcore和tenniscore这两个词之前——Juen 很难找到适合她的需求、预算和风格的衣服。
“当时只有昂贵和超的品牌，”她说。“这些系列通常有色彩缤纷的细节，我个人认为这些细节在我的日常生活中并不那么百搭……我根据自己的需要从一些核心单品开始。”
这种锻炼催生了 Clove 标志性运动造型的秘诀：厚实的绞花针织衫、舒适的羊毛套头衫、宽松的下装、带刺绣的合身帽子。无论您是否喜欢运动，它都适合您的衣橱。
“我之所以选择我们的 Instagram 名称作为‘丁香俱乐部’，而不仅仅是品牌名称，是因为我想创建一个在线空间，让人们可以通过我们的衣服享受这种生活方式，”她说。
Juen 相信韩国时尚品牌将在未来继续获得更多认可。但就目前而言，她对事情的发展方向感到高兴。
“[这个行业] 发生了很大变化，以至于当我在国外出差时遇到人时，他们知道如何用韩语说‘你好’，因为他们喜欢 K-Pop 歌手，”她说。“我认为 [韩流浪潮] 有助于在其他推广韩国品牌，我很自豪地看到他们中的许多人在海外做得很好。这让我想跟上他们的步伐。”
恩克
照片：Imaxtree
Hye-Mee Lee 喜欢文字游戏： 她的品牌名称Eenk 玩弄英文中的“墨水”一词，灵感来自于她父亲在印刷机上的工作。
在快时尚和无休止的潮流循环时代，Eenk 旨在为顾客带来令人耳目一新的单品——从毛茸茸的彩色针织衫到复古风格的手机配饰，应有尽有。Lee 对语言的热爱也渗透到她的设计中：Eenk 近推出了“The Letter Project”，这是围绕字母表中从 A 到 Z 的每个字母指定的关键词的一系列风格。该品牌推出了 B (对于 Beanie）、C（对于 Clutch/Cap）和 D（对于 Darling）——等等。一旦它到达 Z，它就会回到开始，呈现一个标题为 A for All，A for Archive 的总集。
像大流行期间的许多人一样，Lee 很害怕，有时觉得时尚在灾难面前毫无用处。她想通过 Eenk 创造一些有希望的东西——因此，“S for Somewhere”诞生了。
“因为那段时间我们不能旅行，所以我记得我想创造人们愿意穿出去或旅行的造型，”Lee 说。“我们触及了满足这种幻想的主题。” 这是该品牌迄今为止畅销的系列。
首尔的时装业——以及整个亚洲服装市场——正在迅速发展，李并不害怕这种扩张。如果不是什么，她想要更多。
“我真的希望 K-fashion 品牌能在市场上变得更受欢迎，因为我现在在‘世界舞台’上看到的并不多，”她说。“我期待着这种增长，它发生的时间就是现在，就在这一刻。”
过期女孩Expired Girl扎根于首尔，是一个成衣品牌，灵感源自设计师 Seohyun Lee 在2000 年代初期还是一名少年时的回忆。
“我想将我在学校期间经历的流行文化与我对各种亚文化的兴趣结合起来，创造一种新的心情，”李告诉时尚达人。“在规划每个季节时，2000 年代起着关键作用。”
这些怀旧元素转化为廓形：针织短上衣、露背上衣和百褶迷你裙是 EP 目录中的主打单品。您还会在混搭中发现一些朋克风格的 T 恤。其新系列“ School Girl Goes Punk ”特别借鉴了那个时代的摇滚文化，并利用上一季的剩余面料制作了 Lee 认为痴迷于朋克的青少年会穿的单品。
Lee 说，韩国的音乐格局在趋势预测中起着巨大的作用。“我们想散发出与现有 K-fashion 或 K-pop 明星的各种风格不同的情绪。因为韩国时尚潮流比西方更保守，有些人可能认为我们的衣服比现有潮流更暴露”她解释道。“但随着 Blackpink 的Jennie、Red Velvet 的Joy和IU等名人穿着我们的衣服，我们得以在韩国看到Y2K时尚潮流的开始。”
凯民
照片：华纳音乐的 Tommaso Boddi/Getty Images
用 凯敏自己的话说，她的同名品牌的故事有点搞笑。
这位日韩设计师创造了她的第一个胶囊作为实验，作为名为Zero Zero Vol. 的多感官艺术项目的一部分。02，她与 Nicola Formichetti、Miles Aldridge 和 Daniel Arsham 的 Snarkitecture 一起工作。然后， 碧昂斯 ( Beyoncé)终在她的“成年女人”( Grown Woman ) 音乐录影带中穿上了其中的一些单品。这给了她创建完整系列的信心。
“从那时起，我很幸运能与我的许多偶像密切合作，”她说，并列举了一些： Björk的巡回演出和迈阿密巴塞尔艺术展的表演，Lady Gaga的各种音乐会和音乐视频， Nicki Minaj， 黑粉红。
凯敏的设计植根于几个核心原则：创新和技术；多样性和包容性；不受限制的创意社区和跨职能合作，其范围远远超出时尚。目前，她对现实、VR/AR、数字艺术、3D 打印等的交叉领域很感兴趣。
“时尚直接受到它起源的文化的影响，我喜欢我们星球上的每个地方都有自己独特的风格，”她说。“我真的没想过要改变韩国或任何其他时尚格局。” 她认为，更重要的是简单地与世界分享她的创作：“我们所有人都有足够的空间，我喜欢与当地的潮流引领者联手，共同创造新的、有趣的东西！”
金海金
照片：Imaxtree
在巴黎的 Studio Berçot工作并在Balenciaga磨练自己的技能后，Kim In-Te Kimhekim 于 2014 年在首尔创立了他的同名品牌。
Kimhekim从韩国传统服饰（想想韩服造型）以及文艺复兴时期的艺术图案中汲取灵感。虽然您可以找到高领毛衣、正装衬衫和风衣等衣橱必备单品，但该品牌也植根于雕塑感和立体感：超大衣领、夸张的丝带蝴蝶结、蓬松的礼服——通过工艺和令人惊奇的材料（如2022 年秋季的假发 和2023 年春季 的升级改造牛仔布）。
多年来，Kim 的设计被 Blackpink 的 Rosé、 Ho-Yeon Jung、Gigi Hadid和其他知名名人所穿。近，它落在了新一类的后起之秀上——特别是 NewJeans。
“我喜欢她们的能量和潜力，”他说，并指出在女子组合穿着 Kimhekim 的衣服拍摄照片后，“我们得到了她们粉丝的大量关注。我期待看到 K-Pop 将如何继续发展影响时尚界。”
工作室K
照片：Imaxtree
Hye-Jin Hong 并不总是打算创办一个时尚品牌。事实上，在她年轻的时候，她的梦想就是成为一名科学家。
“即使在上艺术学校时，我也一直认为科学和设计基本上是相似的，”这位 RISD 校友说。“这一切都是关于提出具体的想法——在这个过程中验证、修改、学习、感受和产生结果。我想创建一个也像科学家一样思考的时尚品牌。”
自 2009 年为 The Studio K推出第一个系列以来 ，她一直着眼于未来（AR 试穿、全息走秀、参数化制作），并始终坚持经典廓形，致力于实现将设计与技术结合起来的现代感性，比如时尚的西装外套、羽绒服和针织衫。
“从品牌创立之初，少女时代、CNBLUE、AOA 等各种 K-Pop 明星都穿着我们设计的舞台服装和音乐视频，”她说。“好考虑如何在韩国设计师和 K-pop 明星之间创造协同应。”
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