前沿拓展：西藏滤镜化妆品牌排行榜
国际品牌化妆品：兰蔻、雅诗兰黛、班鸡头一资生堂、迪奥、香奈儿、倩碧、日本Sk-II、碧欧泉、赫莲娜、伊望谁热伟住绝丽莎白·雅顿。
1、兰蔻
始于19上带排你毛35年法国，欧莱雅集宜告密顶站希团旗下，高端化妆品品牌，含苞欲放的玫瑰被誉亚为品牌标记，兰蔻系列香水世界闻名，兰蔻化妆品更是高端女性代表性化妆品。
2020年7月28日，兰蔻名列福布斯2020品牌价值100强第75位。
2、雅诗兰黛
创立于1946年美国，世界化妆品牌，以护肤霜创业，抗衰修护护肤品闻名，小棕瓶修护家族/红石榴系列/多智妍系列是其明星产品，受到跟多年轻女性的亲耐。
2022年5月23日，位列2022年《财富》美国500强排行榜第228名。
3、资生堂
1872年资生则一种顾镇奏采堂在日本东京银座创立情广没破例了第一家西式调剂药房。1897年科学性地开发出了以西洋药学处方为基础，名为红色蜜露（EUDERMINE）的化妆水。
资生堂便一直致力于美肌和秀发的研究，研预出跟发出了许多革新商品和美容油酸方法。今天的资生堂不仅在日本，在世界范围内也受到众多消费者的喜爱，其产品已在全世界85个销售，成为亚洲第一、享誉的化妆品集团。
4、迪奥
迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior，1905年1月21日－才跑技1957年10月24日）创立，总部设在巴黎。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品,童装等消费品。
遵循着Christian Dior迪奥先生的美好愿景，“真一结染光德不仅令女性更美丽，而且让她们更快乐”，Dior迪奥护肤探索出双重美肌成果。 一经使用，绽现光感美肌，满素陆冷可总足所有女性的护肤需煤才求，让她们时刻保持年轻美丽，迪奥的香水和化妆品很受中国女性的喜爱，代表着高端化妆品。
5、香奈儿
香奈儿（Chanel）是一个法国品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheu丰福r Chanel ，中文名是加明格我布里埃·可可·香突位宗属心电直觉书奈儿），该品牌于1910年在着帝三肉法国巴黎创立。
对香奈儿来说，每件护肤产品的诞生，都是一次漫长而的研发之旅。奢华精粹活肤系列的核心成分──五月香草荚果PFA萃取自马达加斯加岛的五月香草荚果新鲜果实，经过多重精密分馏科技的特殊提炼至精至纯，具有超强再生活化功能，可唤醒肌肤所有的生命机能。
以上内容参考：百度百科——兰蔻
百度百科——雅诗兰黛
百度百科——资生堂
百度百科——迪奥
百度百科——香奈儿
岛屿云烟，天空之城，纳美人驾着斑溪兽，徜徉在潘多拉星球的云海，俯冲过山崖与林间。
这一次，他们又要以一种震撼视听的方式，掠过我们的视线与耳畔。
奇观，这是我们能在影院所能感受到的直接的观感。
这样的奇观，曾经打破了卡梅隆自己[泰坦尼克号]12年不灭的票房神话，造就了一个比传奇更传奇的奇迹。
而这一回的[阿凡达：水之道]，所有人都在屏息以待：等待一个“爆”，等待许久未见的票房回暖。
但一部电影不足以撑起一个市场，过去十年的票房故事，是由更多大大小小的奇迹一起完成的。
更多大大小小的奇迹，未必要靠奇观达成。
它可能是笑料的撩动，可能是心灵的触动，还可能是惊人的举动。
它们在不同的时间点，创造了一个个名为“爆款”的奇迹。
在一个参与和见证的时代，我们每个人都在不经意间成为了促成奇迹的一份子。
本期我们继续来看看那些过往充满话题的“奇迹之子”们。
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冈仁波齐 2015
导演 张杨
主演 尼玛扎堆/杨培/索朗卓嘎/次仁曲珍
类型 剧情
信仰、朝圣对于中国城市里的中产阶层和文艺青年，有种特别的魅力，裹挟着洗涤灵魂的纯洁想象。
所以[冈仁波齐]的票房主要来自一二线城市、受教育程度较高的中产阶层和文艺青年。
这些人困于理想和现实的冲突，对当下的生活感到迷茫，于是将精神寄托在幻想的远方，那里有虔诚的信仰、质朴的追求，也许物质贫乏，但精神富足。
[冈仁波齐]所引发的热议正是围绕片中人物历时一年、跪拜2000多里，到达朝圣地的行为而展开。
初，没有人会看好这个几乎没有剧情、以纪录片手法拍出来的故事。
即便我们知道关于信仰是中国容易引起争论的话题之一，西藏一直是文青的精神圣地，但仍然难以预测纯粹讲述朝圣过程的电影究竟有多大市场潜力。
影片刚上映时，排片率不足1%，单日票房只有100多万。
一般来说，按此走势，没有引起话题讨论的文艺片，票房可能就要止步于百万或刚刚过千万。
不过，[冈仁波齐]恰恰以它从形式到内容的纯粹性，戳中了一批自觉精神或物质受困的现代人的神经，纷纷借用此片抒发对信仰的尊重、对纯洁灵魂的渴望。
社交平台的相关讨论和分享，让[冈仁波齐]的票房稳步增长，排片率一度升到接近7%，单日高票房出现于影片上映13天后，将近900万元。
与此相对的是，导演张扬的另一部藏族电影[皮绳上的魂]，蹭[冈仁波齐]的热度上映，票房只有300多万，上映五天即下线。
这部魔幻现实主义电影未引起任何讨论，同其他藏族题材电影一样，市场反响惨淡。
归根结底，[冈仁波齐]的主题和部分观众有内在的精神连接，给了他们游离当下，反观自己的镜子。
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百鸟朝凤 2016
导演 吴天明
主演 陶泽如/李岷城/嵇波/胡先煦/郑伟
类型 剧情/音乐
无论从哪个角度去看[百鸟朝凤]，它都没有引起市场震荡的潜质。
影片在2013年之前就已完成，到2014年3月吴天明去世，都还没有机会上映。
吴天明既是中国第四代导演里的佼佼者，也是第五代导演重要电影问世的有力推手。
[百鸟朝凤]延续了他一贯的对于传统文化和现代思想的思考，一定程度上保留了老艺人的旧观念。
该片直到2016年才上映，彼时，华语电影市场的繁荣，让很多小成本文艺片获得生存空间。
[百鸟朝凤]上映六天后，票房仅有300多万，无论主创如何在社交平台上宣传，都不能引起观众的兴趣。
制片人方励在上映第七天的直播活动中，为老艺术家的心血得不到市场关注叫屈、自责，当场下跪恳求影院经理增加拍片。
这一出人意料地卖惨举动，立刻引发网络震荡。
电影圈和观众都从来没有见过这种场面，舆论一时哗然起来。
陈凯歌、张艺谋、李安等导演都开始在社交平台为影片吆喝票房，许多演员也加入进来，帮忙宣传该片。
即使对[百鸟朝凤]本身不感兴趣，但看到大家都在讨论制片人下跪求排片，难免会刺激不少观众想要观看影片，一探究竟：
到底是什么样的影片值得一个人下跪推荐？跪求排片是纯粹商业噱头还是为艺术折腰？这一行为是否有损尊严？
讨论很大一部分偏向了制片人“下跪”这一行为上。
有人同情、有人好奇。至于影片内容，实际上并未超出大部分人的认知。
终，制片人的一跪，换来了[百鸟朝凤]八千多万的票房。原本，它的票房很可能止步于三四百万。
作为爆款，[百鸟朝凤]不是依赖影片内容吸引观众，尽管我们承认它有一个值得深思的主题，但并不新颖，也没有趣味和突出的表达手法，很难引起观众的兴趣。
它成为爆款，完全是因为偶然出现的话题、争议。
这是电影上映中并不少见的现象。很多电影希望制造引爆舆论的话题，但这并不简单。
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澳门风云3 2016
导演 王晶/刘伟强
主演 周润发/刘德华/张家辉/张学友/刘嘉玲
类型 喜剧/动作
文艺片成为爆款，绝大多数是依赖口碑和话题(包括争议)；
商业片成为爆款，原因比较多元，既可能是足够好，也可能是足够烂，还可能是因为主创的号召力、IP应、营销手段、档期红利等。
[澳门风云3]属于那种集合了众多烂片元素的商业片，只为在特定档期捞一桶金。
它打了一张情怀牌，由一堆香港九十年代至今的红星和绿叶来主演。
仅仅为他们的出场考虑，编剧就不太可能会去揣摩故事，而演员也不需要揣摩角色，拿出装疯卖傻的劲儿，吵吵闹闹、嘻嘻哈哈。
导演压根没想去认真讲故事，只是把那么多内地观众熟悉的面孔凑到一起，拼凑搞笑情节。
所以选择了至今仍被津津乐道的赌片做载体，加入曾经使用过的情节，说好听点是怀旧，难听点是吃老本。
放在其他档期，[澳门风云3]很可能没有那么大的反响，收获11亿多票房。
春节档为该片提供了稳定的观众基础。
内地观众本身就对香港电影的黄金年代充满记忆的滤镜。
从现在各类以那时期的香港电影为创作素材的短视频，便可知道这滤镜有多厚。
导演王晶深谙此道，所以拍了[澳门风云]系列，且都选择在春节档上映，即使一部比一部烂，还是一部比一部挣钱。
从观众的角度来说，他们并非一定想看一部所谓的好电影。
在合家欢的日子里，坐在影院看那些曾经一身光环的明星搞怪，不失为一种乐趣。
某种程度上，这不只是怀旧，还是一种解构，将观众对逝去年代的经典的回忆，融入到了现在的短平快的娱乐中。
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驴得水 2016
导演 周申/刘露
主演 任素汐/大力/刘帅良
类型 喜剧
讽刺喜剧是华语电影里稀缺的类型，市场还没有被打开。讽刺和幽默的尺度拿捏，并非想象中那么简单。
创作者可能跌入自以为是的反映现实的陷阱。
在这个陷阱里，他无限放大讽刺对象，忽视了对故事或人物本身的考究。
因此，许多讽刺喜剧更像是一出闹剧，在观众熟而又熟的现象里打滚，看似讽刺力度很深很，实则偷懒，没有实际内容。
根据同名话剧改编的[驴得水]上映后，引起了较大的争议，普通观众更多是给予了肯定，影迷和电影媒体中则有较多人持批评观点。
肯定者看到了它可贵的对现实的讽刺，批评者认为它的故事投机取巧，讽刺浮于表面。
争议并未影响观众对[驴得水]的喜爱。
原因在于双方的焦点并不是说影片拍得不好，而是如何看待它处理故事的方式，以及如何理解故事。
另外，批评的声音小于肯定的声音。
大部分观众在电影院看到[驴得水]这样的电影——场景简单、主题严肃、形式轻松，都会倾向于给予肯定。
因为较少看到此类电影，所以我们相对容易认为一部难得一见的讽刺电影，就是这个样子。
该片的故事背景虽然放在民国时期，但它所讽刺的现象几乎是中国社会里根深蒂固的顽疾，因而能引起当下观众讨论的兴趣，感同身受。
[驴得水]的成本为1000多万元，本来票房不被看好，终依赖口碑拿到1.72亿元票房。
和许多票房走高的文艺片一样，它也引起了社会的广泛讨论，尤其是在社交平台，个性化的讨论和分享刺激了观众观看的兴趣。
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西游记之大圣归来 2015
导演 田晓鹏
配音 张磊/林子杰/吴文伦/童自荣
类型 动画/奇幻
2010年以后，互联网的社交功能逐渐侵入人们的日常生活。
人们不需要像打开电视那样，打开电脑，才能享受互联网的便利。
智能手机和移动应用将每个人的生活即时搬到了网上，社交网络覆盖了生活的每个角落。
社交平台对于电影的营销作用越来越突出。
[西游记之大圣归来]引起巨大关注重要的原因，是抓住了新媒体(微博、微信公众号)在社交网络上的强大传播性。
恰如短视频带动了许多电影走进更广泛的大众视野。
一部好电影确实有机会依靠口碑，被更多人看到，但仅靠内容好并不具有大众传播性，必须要与某个宽泛的话题及情感联系起来，才可能吸引到更多观众。
上映之前，[大圣归来]并没有做太多前期宣传，给人一种“良心国漫没钱做宣传”的错觉。
而这也是后来被电影打动，加入“自来水”阵营的观众常提及的点，以情怀拉动票房。
“自来水”作为观众出于热爱自发为影片宣传的用词，被[大圣归来]的官方微博使用。
此时，距离影片上映还有十多天，片方进行了两次点映，先是小规模，后是大规模，并且在视频网站找自媒体投放广告，带动了影片的热度。
紧接着，影片上映，首日票房仅1800多万，远不及同档期上映的[小时代4]和[栀子花开]，后两部单日票房有1亿左右。
然而，从第二天开始，[大圣归来]在排片率低于这两部电影的情况下，票房增速，三天内破亿。
自来水在社交网络对该片的安利起到了巨大的助推作用。
除了“良心国动”、“耗时八年创作”、“遭遇撤资”等情怀卖点，更重要的是影片本身的内容站住了脚：
西游故事改编的动画及真人电影，在中国一直有市场；
动画画风与之前的国产动画相比，独树一帜，片方特意在新媒体大号上放出了原画手稿；
同档期电影烂到难以睁眼去看，衬托了[大圣归来]的难得，赢得不少同情分。
优质内容加上引爆情怀的话题，让 [大圣归来]在社交网络的传播犹如滚雪球。
片方确实无钱做大规模宣传，但他们找到了与年轻人关系为紧密的新媒体，针对性地释放营销素材，引导“自来水”宣传影片，果立竿见影。
[大圣归来]终票房近10亿，位居当年内地电影票房榜第十(包含进口片)。
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夏洛特烦恼 2015
导演 闫非/彭大魔
主演 沈腾/马丽/尹正/艾伦/王智
类型 喜剧/爱情
戏剧品牌“开心麻花”创作的舞台剧大受欢迎后，开始涉足电影产业。
[夏洛特烦恼]是开心麻花团队的第一部电影作品，改编自同名舞台剧，2015年国庆档上映。
同期竞争对手[港囧][九层妖塔][解救吾先生]不是有IP加持，就是有大明星领衔。
相比之下横空出世的[夏洛特烦恼]不占优势，却收获了14.44亿票房，成为中国电影史上第14部票房超过10亿的电影。
开心麻花团队在电影行业一战成名。
开心麻花2012年创作的舞台剧《夏洛特烦恼》曾在全国巡演，多年舞台剧表演经历帮助团队积累了丰富的喜剧创作经验，电影创作团队将成熟的喜剧桥段巧妙运到电影中。
[夏洛特烦恼 ]全片笑点密集，故事情节简单易懂，观影体验轻松愉快。
观众跟着夏洛穿越回学生时代体验上帝视角的人生，看夏洛大胆打老师、追校花、当明星、住豪宅，惋惜大春格局太小、把北京三环的房子卖了。
开心麻花通过[夏洛特烦恼]建立了独特的喜剧风格，打开了以沈腾和马丽为首的“开心麻花”品牌知名度。
此后，开心麻花不断在电影产业进行尝试，创作了[羞羞的铁拳][西虹市首富][独行月球]等票房表现的喜剧电影，几乎每年的热门档期都有开心麻花出品的喜剧作品上映。
沈腾和马丽成为开心麻花的演员，两人的合作从春晚小品到综艺节目一路延续。
夏洛和马冬梅将沈腾和马丽彻底“捆绑”在一起，沈马组合成为国产喜剧电影的黄金搭档、票房。
[夏洛特烦恼]的走红带动了喜剧片这一类型的发展，类似喜剧电影先后走进十亿俱乐部，引发了小成本喜剧电影的狂欢。
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煎饼侠 2015
导演 大鹏
主演 大鹏/袁姗姗/柳岩/吴君如/曾志伟
类型 喜剧
2015年暑期档，[煎饼侠]是大的惊喜。
本片上映当天票房1.3亿，并连续三天单日票房破亿，上映15天，成为中国电影史上第12部票房突破10亿的电影。
此后，[煎饼侠]在[捉妖记][小时代4：灵魂尽头][栀子花开]的夹击中保持了市场占有率，终票房总数达到11.6亿，是2015年7月票房亚军。
[煎饼侠]的火爆是互联网文化融入电影创作的结果。
2012年，导演大鹏创作了人气网络喜剧[屌丝男士]，播出两年后，前三季累计播放量超过30亿。
[屌丝男士]篇幅较短，故事碎片化，没有连贯剧情。
互联网文化更新迭代迅速，大鹏将其中适合情景喜剧创作的元素提取出来，迅速转化为新鲜的剧集，建立了粘性较高的互联网粉丝群体。
[煎饼侠]的故事以大鹏饰演的屌丝为核心，主要角色和创作风格都保留了网剧建立的成熟模式。
例如，柳岩、乔杉等演员都是剧集的固定演员。
此外，大鹏还将热门综艺节目等IP直接融入到电影中，古惑仔、东北F4等流行文化记忆接连出现在片中，同[屌丝男士]请明星客串的方式类似。
当岳云鹏唱起《五环之歌》，邓超说出“奔跑吧兄弟”，观众在观影过程中能够感受到时下流行的互联网文化。
顺应时代潮流的文化内核，以及电影、综艺、小品、明星等各类IP集结，了[煎饼侠]的商业成功。
网剧电影在当时已是一种趋势，[十万个冷笑话][万万没想到]等网剧相继推出电影版。互联网语境下，中国电影产业渐渐走进IP时代。
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小时代 2013
导演 郭敬明
主演 杨幂/郭采洁/郭碧婷/谢依霖
类型 剧情/喜剧/爱情
2013年暑期档，[小时代]创造了一个奇观。
自上映首日，排片率占比49.2%，并连续6天保持45.5%以上的排片率。
这个数字意味着，每两个放映厅就有一个在放映[小时代]。
纵观内地院线，这种排片密度除了[阿凡达]初次上映之时，着实寥寥无几。
[小时代]票房收入4.84亿，创造了当时内地暑期档青春片的票房高纪录。
这种商业成功源自的受众定位，是将粉丝群体作为受众中心，竭力迎合粉丝需求的结果。
本片根据郭敬明撰写的同名小说改编，是系列电影的第一部。
郭敬明是当下人气高的流行文学作家之一，积累了一众青少年粉丝。
原著小说同样人气颇高，为电影带来了关注度。
首执导筒的郭敬明利用故事原创者这一身份，了解原著小说卖点，把控粉丝喜好，将文字转化成影像，把小说搬到了大银幕上。
原著小说粉丝转变为电影观众，为了亲眼见证四位女主角穿着校服参加毕业典礼的瞬间，为了给喜欢的小说人物配上一张脸。
郭敬明选择的演员都是人气较高的年轻演员，如此，演员粉丝同样转化成电影观众。
在互联网时代，粉丝文化蓬勃发展、粉丝经济迅速膨胀，郭敬明抓住机会，针对特定的粉丝群体，专门创作“粉丝电影”。
粉丝电影受众范围虽小，但受众群体粘性高、消费能力强，容易实现商业成功。
[小时代]系列一共四部电影，总票房近20亿。
随后，同样由郭敬明创作的[爵迹]的票房收入也有3.82亿。
[小时代]之后，电影作为一个商品，迅速吸收、消化了“粉丝电影”新鲜的盈利模式，粉丝营销成为影响电影票房成绩的重要因素之一。
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